TECNICA E HISTORIA DE MINHAS OBRASTECHNIQUE ET HISTOIRE DES MES OEUVRESTECNICAL AND HISTORY OF MY PAINTINGS
Vision 40x80 juin 2010
“Vision” – (“Visão”) pintei em junho 2010…uma tela de 40 x 80 – dita 3D – os lados são mais largos permitindo de dar continuação à pintura e dispensa a presença de moldura.
Sonhei com pedras, largas e grandes… e que me escondia atras de uma cachoeira, pequena, aonde estava sentada olhando para o exterior sem que me vissem…ou me achassem…
Normalmente, levo meus sonhos em consideração, e sempre procuro ou analisá-los, como Freud o faria, ou transmiti-lo em uma tela…
Comecei minha tela como sempre – primeiro a preparo… o preparo é o fato de pintar a tela de uma ,duas ou quantas cores eu decidir.. a totalidade, cobrir o minimo espaço branco.
Dou preferência às cores preta, azul , verde e garance…pois são as cores que mais uso depois.. Nesta foi preto, e azul rei.
Uma vez a tela coberta, preparada de uma fina camada de cor, deixo secar…
Uma vez seca, como é normal aos meus habitos nada é previsto de avanço em minhas obras…apenas tracei levemente as pedras, e demarquei o lago… o resto viria normalmente, como sentisse…como visse…
Comecei pelas folhas… mas nao tinha gostado do que vi, então deixei a tela de lado um tempo… Isso foi no mes de fevereiro 2010…
Em junho, recoloquei a tela em meu cavalete…a inspiração para ela estava ao seu maximo!
Deixei meu fundo como estava, e fui pintar as pedras…ora, não podeira finalizar o fundo, se as pedras estao em um plano anterior.. as plantas se sobrepõem as pedras – eis o que eu não tinha gostado inicialmente e que não tinha visto…
A pespectiva é muito importante para mim, se não ha pespectiva, não ha a impressão de “poder entrar” na obra..
Passei à minha flora, escolhendo, passo a passo qual folhagem seria adequada, as cores, e isso me leva aos pincéis… trabalho sempre com pincéis finos, bem finos.. n°2 – o maximo chego ao n°4..
Não espalho a tinta na tela, eu a coloco delicadamente, e com muito cuidado.. cada traço, cada sombra e luz tem seu peso.. assim como o volume e as cores.
Colocar cores que não trazem harmonia, seria como uma cacofonia colorida… não é o meu âmbito..
Fui para o lago.. e com os dedos eu espalhei o azul… melhor os azuis.. Neste lago têm 3 tonalidades de azul.. e para que se interliguem e se lacem, nada melhor do que os dedos…
Do lago fui às bordas.. vendo a tela, vcs verão que o plano é anterior ao da folhagem que se avança…
E então a cachoeira…Como fazer a Cachoeira ? Como lançar a transparência?… Questão boba mas fundamental… Pintei o azul.. e sentei para observar… Não via as pedras pintadas por tras do azul..
Não havia transparência.. Alguns segundos de reflexão e me lancei…..
Mergulhei o dedo na terebentina e passei..em movimentos leves… e “voila” a transparência…
Tudo se aprende, tudo se adapta…
Uma vez minha cachoeira com transparência, coloquei o movimento da água.. .. e, por incrivel que pareça, o trabalho mais dificil começou.. os toques finais..a procura da perfeição…que as sombras e luzes esquecidas, as plantas que mergulham na água ou se refletem na mesma…
Quando finalmente me dei por vencida.. pois se dependesse de mim jamais terminaria nenhum quadro – sempre tem algo a fazer… assinei.
Uma vez que assino uma obra, me proibo de retocá-la , mesmo se vejo um milhão de defeitos que com pinceladas poderia corrigir…
Durante essa experiência, me senti em plena selva.. ouvindo o barulho da cachoeira, sentindo o cheiro de terra molhada.. e das flores, assim como os das diversas plantas verdes odorantes…
A sensação de ter tido uma visão.. de um pedaço do paraíso.
O frescor da água em uma terra quente…
Essa é a minha obra “Vision”
“Vision” Juin 2010 … J’ai peint une toile 40 x 80 – dite 3D – les côtés sont plus larges permettant la poursuite de la peinture et la non nécessité de la présence de encadrement..
J’avais rêvé avec des pierres, … et je m’était cachée derrière une chute d’eau, petite, où j’étais assise entrant d’observer l’extérieur sans que personne puisse me voir …
Normalement, je porte mes rêves à l’esprit et j’essaye toujours de les analyser, selon Freud, ou passer sur une oeuvre …
J’ai commencé ma toile comme toujours – je la prépare d’abord … Cette préparation est tout simplement le fait que je couvre la toile entière, avec une ou plusieurs couleurs .. il faut couvrir, et ne pas laisser le minimum d’espace blanc.
Je préfère les couleurs garance noir, bleu et vert … ce sont les couleurs que j’utilise plus .. Cette fois ci fut le noir et le bleu roi.
Une fois que j’ai fait la première couche, la préparation de la toile avec une mince couche de couleur, je la laisse sécher …
Une fois sèche, ce qui est normal dans mes habitudes , rien est fixé à l’avance … juste légèrement tracé les pierres, et tracé le lac … le reste devrait venir normalement comme je le sentirai …
J’avais commencé par les feuillages … mais il avait quelque chose que je n’avait pas aimé dans ce que j’avais vu,
Donc j’ai mis de côtes la toile, pour la revoir postérieurement …
Ce fut au mois de Février 2010 …
En Juin, j’ai remis la toile sur mon chevalet … l’inspiration était à son maximum!
J’avais décider de commencer par peindre les rochers … enfin, ce n’étaient pas le feuillage le dernière plan mais si les pierres.. car les plantes recouvrent les pierres – c’était ça que je n’avait pas aimé auparavant et n’avait pas vu …
La perspective est très importante pour moi, si ce n’est pas la perspective on ne peut pas avoir l’impression de «pouvoir entrer» dans l’oeuvre ..
Je suis passé à mes plantes, en choisissant, étape par étape laquelle serait approprié comme feuillage, les couleurs, et il je pense aussi aux pinceaux …Je travail toujours avec des pinceaux fin et minces .. N ° 2 – le maximum que je utilise le n ° 4 ..
Je ne pas répand la couleur sur la toile, je la pose en douceur et avec beaucoup d’attention .. chaque chose, chaque ombre et lumière a son poids .. De même, le volume et la couleur.
Mettre des couleurs sans que elles combine n’apporte pas l’harmonie, ce serait comme une cacophonie colorée … n’est pas mon objectif ..
Je suis allé au lac .. et j’ai posé les couleurs avec doigts .. puis que avais des bleus et pas un seul bleu … Dans ce lac a trois nuances de bleu .. et qui sont liés entre elles , rien de mieux que les doigts pour bien faire…..
Je suis allé sur les bords du lac .. Si vous regardez bien, vous allez voir que le plan des bords du lac sont avant que le feuillage qui avance …
Et puis la chute d’eau … Comment faire la chute d’eau? Comment lancer la transparence? … question idiote mais fondamental …J’ai peint le bleu .. et je me suis assise pour regarder, observer …Je ne voyait pas les rochers peints derrière le bleu ..
Il n’y avait pas de transparence .. A quelques secondes de réflexion et je me lancer à une expérience…..
J’ai trempé mon doigt dans la térébenthine et a passé dans les mouvements de la lumière … .. et “voila” transparence …
Tout est découverte , tout s’adapte…
Une fois que ma chute avait la transparence, j’ai placé le mouvement de l’eau .. .. et, aussi incroyable que cela semble, j’allais commencer à travail plus dur .. la touche finale .. la poursuite de la perfection … les ombres et les lumières oubliées, de plantes ou de plonger dans l’eau qui reflète les mêmes …
Lorsque j’ai finalement décidé que j’avais fini .. parce qu’il dépendait de moi jamais aurai une fin- il y a toujours quelque chose à faire, a corriger … j’ai signé.
Une fois que je signe l’oeuvre , je me défends de la retoucher, même si je vois un million de défauts qui pourraient résoudre à petits coups de pinceaux …
Au cours de cette expérience, je me suis senti dans la jungle ..entendant le bruit de la cascade, l’odeur de terre mouillée .. et des fleurs, comme les plantes vertes de différentes substances odorantes …
Le sentiment d’avoir eu une vision .. un morceau du paradis
La fraîcheur de l’eau dans un pays chaud …
C’est mon oeuvre.. “Vision”
“Vision” – June 2010 … I painted a canvas 40 x 80 – so called 3D – the sides are wider allowing for the continuation of painting and don’t need the presence of frame.
I dreamed of stone, broad and large … and I hid behind a waterfall, small, where I was sitting looking at the outside without seeing me or me …
Normally, I carry my dreams in mind and always try to analyze them , as Freud would, or pass it on a screen …
I began my screen as always – first I prepare it … preparation is the fact that paint the screen once, twice or as many as I decide .. all, cover the minimum white space.
I prefer the colors black, blue, green and garance … they are the colors I use more then .. This was black and blue king.
Once I finish to prepared it in a thin layer of color, let dry …
Once it dry, as is normal in my habits nothing is set in advance of my work … just lightly traced the stones, and plotted the lake … the rest would normally feel like … like to see …
The leaves started … but had not liked what I saw, then left the painting to the next time … This was in the month of February 2010 …
In June, put back the screen on my easel … the inspiration for it was at his best!
I left my background as it was, and I went to paint the rocks … well, I could not started it by the leaves, because the stones are in a previous plan ..plants overlap the stones – that’s what I initially did not like and had not seen …
I went to my plants, choosing, step by step which would be appropriate .. colors, and it takes me to brush … I always work with fine brushes and thin .. No. 2 – the maximum I get to No. 4 ..
I don’t spread the ink on the canvas, I put her gently and very carefully .. each trait, each has its shadow and light weight ..Similarly, the volume and color.
Putting colors that do not bring harmony, it would be like a colorful cacophony … is not my area ..
I went to the lake .. and I spread with my fingers the blue …. In this lake has three shades of blue .. and who are interconnected , nothing better than the fingers for this..
I went to the edges of the lake .. viewing screen, you guys will see that the plan is before the foliage which advances …
And then the waterfall … How do the Waterfall? How to launch transparency? … Silly question but fundamental … I painted the blue .. and sat down to watch … And I’ven’t see the painted rocks behind the blue ..
There was no transparency .. A few seconds of reflection and I knew…..
I dipped my finger in turpentine and spent in light movements … ..and “voila” Transparency …
Everything you learn, everything fits …
Once my waterfall with transparency, I placed the movement of water .. .. and, incredible as it seems, i began the harder work .. the finishing touches .. the pursuit of perfection … the forgotten shadows and lights, plants or plunging into the water reflected the same …
When I finally decided to sign .. because ig it depends of me it will never have a end – always has something to do …
Once I sign a painting, I forbid myself to retouch it, even if I see a million flaws that could fix with brushstrokes …
During this experience, I felt in the jungle .. hearing the sound of the waterfall, the smell of wet earth .. and flowers, like the green plants of different odorants …
The feeling of having had a vision .. a piece of paradise.
The freshness of the water in a hot country …
This is my painting -
“Vision”
Le Petit Pont novembre 2010 82x100
“Le Petit Pont” – (“A Pequena Ponte”) - técnica e historia..
Em fim de outubro 2010 – eu tive a vontade de re-pintar um quadro que foi o meu primeiro quadro fora das aulas de arte, o primeiro quadro que eu pintei como realmente quiz, sem as observações e “conselhos” de minha professora, que não gostava nem do volume que eu colocava e nem das cores que eu utilizava – “muito fortes”, ela dizia..
Gostei muito dela, tanto como professora quanto pessoa, e viramos amigas, mas, cada um tem a sua técnica, e se eu gosto de dar volume e deixar os “tics” para fora da tela e usar cores fortes, é que isso “sou eu”…
Então, peguei a foto deste quadro – ” Douceur d’Automne” que pintei em 2006 e antes de mais nada o observei longamente…
Me vi naquela ponte.. que estava tão longe na tela… e dicidi de pintá-la mais proxima…mais ao meu alcance…
Preparei a tela, o fundo… e tracei a ponte.. como sempre de leve e rapidamente, so pra me achar..
Depois foram as arvore, ah, esqueci, esta tela eu pintei com a espatula.. uma outra tecnica que o pincel..
Os troncos tinham que ser verdadeiros, escamados… Voces ja viram uma arvore de uma so cor? Não nada tem uma so cor… foram tonalidades de marrons e um preto.. e apos isto, tempo para secar… colocar as folhas, seria fazer uma mistura de cores, pois sendo o vermelho e o verde mais claros que os marrons, certamente seriam maculados..
Uma vez seco, a folhagem vermelha garance e carmin..sem esquecer que quando digo garance, tem 2 tonalidades que utilizei do mesmo garance, o claro e o escuro.. e em seguida, o verde..
Movimentos com a espatula de maneira que a folhagem seja como folhagem em galhos.. e não uma massa te tinta na tela.. as formas do movimento, do gesto, dão as formas das coisas…
Apos tudo seco, a ponte… não apenas o desenho, nem as formas.. mas sobre tudo e antes de tudo a perspectiva.. as sombras..as luzes.. o que se vê, o que nao se vê..
E apos tudo seco, mais uma vez.. os detalhes…
Ao mesmo tempo sentia o frescor deste lago… e como sempre, o cheiro da vegetação…
Sentia meus pés andando na ponte de madeira..o pequeno barulho que faz…
Me vi nesta ponte, como imaginei… me apoei nessa arvore…
Observei uma folha caindo.. flutuando ate chegar ao chão…
Cheguei no meu objetivo, minha obra estava pronta..
Assinei, e apartir dai, nada pode mais ser mudado…
Esta pronta, minha obra
“Le Petit Pont”
“Le Petit Pont” – technique + histoire..
À la fin de Octobre 2010 – J’ai eu le désir de repeindre un tableau qui a été la première oeuvre que j’ai peint comme je le voulait vraiment, sans les commentaires et les “conseils” de mon professeur, qui n’aimait pas que je mets le volume et non plus les couleurs j’ai utilisé – “très forte”, disait-elle ..
J’ai vraiment apprécié autant que l’enseignant et comme personne, et elle est devenue mon amie, mais chacun a sa technique, et je tiens à donner du volume et de laisser sortir les “tics” de la toile et utiliser des couleurs vives, est que “ça, c’est moi, mon âme”…
Alors j’ai pris une photo de cette oeuvre – “Douceur d’Automne” que j’avais peint en 2006 ,et avant toute autre chose j’ai l’observer longuement …
J’ai vu ce pont .. qui a été présent sur la toile … et j’ai voulu qu’elle soit plus proche , à ma portée …
J’ai préparé la toile, le fond … et tracé le pont .. comme toujours légèrement et rapidement, juste pour me retrouver ..
Après j’ai peint les arbres , ah, j’oubliais, j’ai peint ce tableau avec une spatule, , des spatules .. une technique différente de la brosse..
Les troncs devraient être comme les vrais … Avez-vous vu une arbre avec une seule couleur? Il n’y a rien qui a qu’une seul couleur … J’ai utilise des différentes teintes de brun et de noir .. et après cela, le temps de sécher … placez les feuilles toute suite ferait un mélange de couleurs, le rouge et le vert étant plus clairs que les marrons, serait certainement maculé….
Une fois sec, le feuillage et le carmin rouge garance .. sans oublier que lorsque je dis garance a deux nuances que j’ai utilisé le même garance, les claires et les foncés .. et puis les verts et les jaunes, et les autres couleurs, violets etc ..
Il a fallut donné des mouvements à la spatule de sorte que le feuillage rassemble à des vrais feuillage sur les branches .. et pas une masse de peinture sur la toile .. les formes, ce sont les mouvements, les geste, que donnent les formes aux choses …
Après une fois tout sec, le pont … non seulement la conception, ni les formes .. mais surtout et avant tout la perspective .. les ombres .. les lumières .. ce que vous voyez, et ce que vous ne voyer pas ..
Et après, encore une fois, attendre que tout soit sec, .. je commence les détails …
Au même temps j’ai senti la fraîcheur du lac … et comme toujours, l’odeur de la végétation …
Je sentais mes pieds marchant sur le pont de bois .. le petit bruit qu’il fait …
Je me suis vue sur ce pont et je me suis appuyé sur l’arbre…
J’ai vu une feuille qui tombe… en flottant, jusqu’au moment qu’elle a touché le sol
Je suis arrivé à mon but, mon oeuvre était terminé ..
Signé, et à partir de là, rien d’autre peut être changé …
Voila mon Oeuvre:
“Le Petit Pont»
“The Small Bridge” – Technical and it’s history ..
At the end of October 2010 – I had the desire to paint a picture which was the first piece that I painted as I really wanted, without comments and “advice” from my teacher, who did not that I put the volume and not the colors I used – “very strong,” she said ..
I really appreciated as the teacher and as a person, and she became my friend, but each one has our own technique, and I want to give volume and let out the “ticks” of the canvas and use bright colors is that “it is me, my soul” …
So I took a picture of this painting – “Sweet Autumn” I had painted in 2006, and before any other thing I observed it..
I saw this bridge .. who was present on the canvas … and I wanted it to be closest to my reach …
I prepared the canvas, the background … and traced the bridge ..as always lightly and quickly, just to find me ..
After I painted the trees, oh, I forgot, I painted it with a spatula, spatuls .. a different technique of the brush ..
The trunks should be like the real … Have you seen a tree with a single color? There is nothing that has a single color … I used different shades of brown and black .. and after that time to dry …place the leaves would all follow a mixture of colors, red and green being clearer than the browns, would certainly be spoiled ….
Once dry, the foliage and carmine red madder .. not to mention that when I say madder has two shades that I used even madder, the light and dark .. and then the green and yellow and other colors, purple etc. ..
He had given the movement a spatula so that the foliage brings to real foliage .. and not a mass of paint on the canvas ..forms, these are movements, gestures that give forms to things …
After all once again dry, the bridge … not only the design nor the forms ..but above all the prospect .. shadows .. the lights .. what you see and what you do not ..
And then, again, wait until everything is dry .. I begin the details …
At the same time I felt the coolness of the lake … and as always, the smell of vegetation …
I felt my feet walking on the wooden bridge .. the little noise it makes …
I saw myself on this bridge and I’m leaning on the tree …
I reached my goal, my work was completed ..
Signed, and from there, nothing else can be changed …
Here is my Painting:
“Le Petit Pont”
Printemps 73 x 92
“Le Printemps” (“A Primavera”)
Esta tela eu pintei em julho 2010.)
E um fundo azul profundo.. todo feito com os dedos para dar a unidade sem marcas…)
Apos fui colocando as cores.. sem nada ja prédefinido do que seria…
Queria flores, folhas, e sabia que queria uma borboleta..)
Sempre, ou na maioria das vezes, eu começo uma tela da esquerda para a direita de cima para baixo..)
Se fosse conhota seria da direita para a esquerda , e de cima para baixo..)
Por que?Simples, para nao sujar a parte ja pintada..
Mas nem sempre sigo essa “ordem”..)
Neste quadro, eu joguei um pouco de todos os lados… a unica coisa que me preocupava era como colocar minha borboleta, e até aonde eu iria com as flores e folhas…)
Isto porque, como de habito e marca de meu estilo, as flores e folhas são sempre em alto relevo, que faço com a propria tinta, nao coloco nenhum aditivo para dar volume, acredito que tira a natureza da cor…)
E a borboleta é lisa… como colocar uma borboleta lisa em cima de uma vegetação em alto relevo?Não pode…)
Não colocaria a Borboleta no centro da tela..a obra não é ela, mas o todo…)
Decidi então de marcar com um grande circulo o local aonde pensava colocar a borboleta – eu também não tenho o habito de desenhar minhas telas antes de pintar.. apenas, vagamente as formas e onde ficarão.. e tudo pode mudar…)
Apenas uma observação: a maioria dos pintores desenham o que pintarão e contornam esse desenho de uma cor mais escura.. assim quando passarem a cor do fundo , mesmo que cubra o desenho, como é mais escuro aparece, e ele pode se achar…)
E a partir do meu circulo eu finalizei a flora, deixei secar, e coloquei a Borboleta.. completando depois os espaços co mais flora…)
Não finalizei a flora até em baixo da tela.. questão de leveza…)
O Titulo veio ao meu espirito durante o periodo da pintura…. pintando, vou sentindo emoções e perfumes…
Frescor…cores..e a Borboleta que flutua levemente sobre as flores, como se fosse apenas para senti-las e vê-las mais de perto…)
Primavera….é o sentido, o resultado desta concentração de imagens e emoções..)
Azul.. a Borboleta é azul, pois Azul é a cor harmonia e paz, para mim….e uma vez no céu, azul, ela se integra completamente.. formando uma so visão.. longínqua e curiosa…)
Esta é a minha obra:)
“Le Printemps” – (” A Primavera”..)
” Le Printemps”
J’ai peint ce tableau en Juillet 2010.
Il a au fond un bleu profond..
J’ai le peint avec les doigts pour ne pas avoir de marques …
Après j’ai mis les couleurs .. il n’y a rien déjà prédéfini …
Je voulais des fleurs, des feuilles, et je savais que je voulais un papillon ..
Toujours ou la plupart du temps, je commence de gauche à droite de haut en bas ..
Si l’on est gaucher ça serait de droite à gauche et de haut en bas ..Pourquoi?Simple, pas de gâchis pour la partie déjà peinte ..
Mais c’est ne pas toujours que je considère cet «ordre» ..
Dans ce contexte, j’ai joué un peu de partout … la seule chose qui me gênait c’était comme mettre mon Papillon, et même où je voudrais aller avec les fleurs et les feuilles …
C’est parce que, comme une habitude et marque de mon style, les fleurs et les feuilles sont toujours en haut-relief, que je le fait avec l’encre, je ne mets jamais des additifs pour faire le volume, je crois que en le faisant j’enlève la nature de la couleur …
Et le Papillon est lisse … comment mettre un papillon sur une végétation en haut-relief?Impossible …
Je ne pas voulu peindre le Papillon au centre de la toile.. le oeuvre n’est pas lui, mais l’ensemble …
J’ai alors décidé de marquer un grand cercle à l’endroit où j’imaginait que serait ça place – Je n’ai pas l’habitude de dessiner mes toiles avant de peindre .. que des formes vagues et où je les imagine .. et tout peut changer …
Juste une observation : la plupart des peintres avant de peindre ils dessinent les images et contournent avec une couleur plus foncée .. Alors, quand ils passent la couleur de fond, même si couvre le dessin, ils voient le dessin et il peut se retrouver …
Une fois que j’avais terminé ma flore , j’ai laissé sécher, pour peindre le Papillon .. Une fois le Papillon peint, j’ai rempli les espaces vides avec la flore…
Je n’ai pas fini de la flore au bas de l’écran .. question de légèreté …
Le titre est venu à mon esprit pendant le temps de la peinture …. la peinture, je ressens des émotions et des parfums …
La fraîcheur des couleurs … .. et le Papillon, qui flotte doucement au-dessus des fleurs, comme s’il venait de les sentir et les voir de plus près …
Printemps …. C’est le sens, le résultat de la fusion d’images et d’émotions ..
Bleu .. le Papillon est de couleur bleue, parce que le bleu est la couleur de l’harmonie et la paix pour moi …. et une fois dans le ciel, bleu, il s’intègre complètement .. forment une vision .. lointain et curieux…
C’est mon Oeuvre:
“Le Printemps” ..
“Le Printemps” (“Spring”)
I painted this painting in July 2010.
And a deep blue background .. all done with your fingers to do it in harmonie..
After I put the colors .. nothing of what is already predefined …
I wanted flowers, leaves, and I knew I wanted a butterfly ..
Always or most times, I begin from left to right from top to bottom ..
Why? Simple, no mess for the party already painted ..
But not always follow this “order” ..
In this context, I played a little bit of everywhere … the only thing that bothered me was like putting my butterfly, and even where I would go with the flowers and leaves …
This is because, as a habit and mark my style, flowers and leaves are always in high relief, which I own with the ink, not put any additive to the volume, I believe that takes the nature of color …
And the butterfly is smooth … how to put a butterfly upon a plain vegetation in high relief? can not …
I didn’t put the butterfly in the center of the screen .. the work is not her but the whole …
I then decided to mark a large circle with the spot where he thought the butterfly place – I do not have the habit of drawing my canvases before painting .. only vague shapes and where they will .. and everything can change …
Just an observation: most of the painters who paint and draw the design of this skirt a darker color .. so when you pass the background color, even covering the design, as appears darker, and he can find …
And since I finished my circle of flora, let dry, and put the butterfly .. after completing the spaces whith more fowers
Not finished the flora to the bottom of the screen .. question of lightness …
The title came to my mind during the time of painting …. painting, I feel emotions and perfumes …
Cool colors … .. and the Butterfly, which floats gently over the flowers, as if just to feel them and see them more closely …
Spring …. is the sense, the result of the merger of images and emotions ..
Blue .. the butterfly is blue, because blue is the color harmony and peace for me …. and once in the sky, blue, it completely integrates .. are forming a vision .. distant and curious …
This is my work:
“Le Printemps”
“PAIX”
"Paix" - 60x81 - 2008
Central Park - by Marcos Naum Jaymovich 1981
Marcos Naum Jaimovich + Solange Kamenetz Szwarcbarg 1970
Este quadro eu me inspirei à um quadro que meu avô Marcos (Marcos Naum Jaimovich) pintou em 1981- Na realidade meu avô me inspirou muito, foi ele quem me passou o gene da Arte e o amor por ela… Ele já me deixou, mas para mim, ele está Vivo no meu coração e em cada pincelada que dou…
Cette toile est inspirée d’une toile peint par mon grand père, Marcos (Marcos Naum Jaimovich) en 1981 – La vérité c’est que mon grand père m’a inspiré énormément, c’était lui qui m’a donné le gène de l’Art et l’amour pour elle.. Il m’a déjà quitté, mais pour moi il Vit toujours, dans mon coeur et dans chaque coup de pinceau que je donne…
This painting was inspired by a canvas painted by my grandfather, Marcos (Marcos Jaimovich Naum) in 1981 – The truth is that my grandfather inspired me a lot, it was he who gave me the gene Art and love for her .. He already left, but for me it still lives in my heart and in every brush stroke I give …
Vie Comme La Vie + L'Air Bleu De La Vie
São telas quase que gêmeas… a primeira foi a ” Vie comme la Vie” uma rebeldia celeste face à um mar calmo…, e depois veio a irmã..um pedido de uma tela quase em monocromo… Sabendo que a Vida é em Cores, a segunda perde um pouco seu charme face à primeira, mas sozinha, tem a sua beleza da vida em “blues”….
Elles sont presque des jumelles..La Première – ” Vie comme la Vie” une revolte céleste face à une mer calme… après j’ai peint sa soeur..une commande d’une toile à identique mais presque en monochrome.. D’après mes idées, la Vie est en Couleurs , donc la deuxième perd un peu de son charme au côtes de la première, mais toute seule, elle représente le beauté des “blues” dans la Vie..
They are almost twins .. The First – “Living Life as” a revolt against a heavenly calm sea … I painted after her sister .. order a canvas but almost identical monochrome .. According to my ideas, Life is in color, so the second loses some of its charm to the coasts of the first, but alone, it represents the beauty of the blues in the Life ..
Solitude
“SOLIDÃO” (60 x 80 cm 2008)
Solidão é uma obra de um momento que vivi… e a visão, a imagem de um sentimento de ser um árvore, só, nua…
Nua , representação imaginaria sem folhas, sem armas, sem meios …
De me encontrar sem proteção face aos caprichos da Vida, e Vida que amo que desejo..
Como representar isso? Como colocar a beleza que vejo na Vida perante meu sentimento de solidão, insegurança, medo…
E como sempre, e não poderia ser diferente , pois faz parte da minha alma, as cores…. Vivas, intensas.. Eis a beleza…
E eu.. esta arvore nua, só e desprovida de qualquer defesa face à vontade da Natureza.. Que seja a Seca, ou a Tempestade…
Para colocar na tela..Sempre, como disse, a preparação da mesma…. uma leve camada, desta vez em amarelo..é amarelo, mesmo se nao o vemos, ele tem a propriedade de dar mais brilho à cores como o vermelho, branco, rosa, que serão colocados posteriormente, uma vez que essa camada esteja completamente seca.
Nada pode ser levado ao azar, e nem prematuramente…
Quanto apta a ser pintada, traço, grosseiramente, mas com leveza o contorno do tronco da arvore… sem galhos… apenas meu horizonte – isto é – meu chão e duas linhas que representam o tronco da futura arvore..
E imediatamente começo meu céu….
Um céu ao mesmo tempo revolto pelos ventos, mas calmo pelas cores…a ambigüidade do que vivemos na Vida, o que ela nos oferece, as boas e as más coisas…
A idéia entao me aflora.. um por do Sol… Sol que da a vida, Sol que pode matar… em um momento em que ele se torna a beleza, a facinação.. como tenho pela Vida…
Um por do Sol, vivo.. aonde podemos perceber as camadas de cores que ele origina atravéz de nossa proteção atmosférica..
Tudo tem que ser feito de uma so vez… não posso deixar parte do meu céu para outro dia.. não posso pintar com pincel ou com espatula… so o dedo, ou os dedos… a unidade, a armonia do encontro das cores, o movimento do vento revolto… Tudo pode se perder se não ha, se nao tenho, se nao sinto em mim essa “dança” do ar que se move, que move as nuvens, que move as cores…
Esse vento que esta em mim.. essa revolta que dorme em minha solidão….
Meu céu “pronto”, vai descansar… até esta seco… como é e sempre sera fundamental, a paciência..
Alguns dias depois, por vezes até um mes, dependendo de quanto de tinta coloquei na tela, posso dar continuação à minha obra…. (esta é a que chamo de lisa.. pode ter bastante tinta, mas nao tem volume… seca mais rapidamente.. )
Passo entao ao chão e à minha árvore..
Meu chão… chão de terra, chão de pequenos matos… plantas rasteiras…sinistras…oportunistas, o conhecido mato selvagem…
Minha arvore…finalemente…Negra, contra a luz…não por tristeza, mas por opção de deixar passar e dar mais valor e chamar mais atenção do fundo , do céu, do todo…
Negra, para a colocar também em ênfase… Negra, face à cor…
Seus galhos longos, e finos… sem folhas, sem flores…
A fragilidade… a delicadeza….
E uma vez que recuo, vejo que talvez tenha alcançado, talvez tenha conseguido transmitir a emoção, e o sentimento… da tela, da obra…
Solidão………
“SOLITUDE” (60 x 80 cm 2008)
La solitude est un ouvrage d’un moment que j’ai vécu … et la vision, l’image d’un sentiment d’être un arbre, seule, nue …
Nue, représentation imaginaire sans feuilles, sans armes, sans moyens …Le fait de me retrouve sans protection contre les aléas de la vie, Vie que j’aime que je veux ..
Comment la représenter? Comment mettre de la beauté que je vois dans la vie avant les sentiments de solitude, l’insécurité, la peur …
Et comme toujours, et ne pouvait en être autrement, dans le cadre de mon âme, les couleurs …. Vives, intenses ..
Voici la beauté …Voici. .. cet arbre nu, seul et dépourvu de tout moyen de défense à la merci de la volonté de la nature .. Quelque elle soit la sécheresse ou la tempête …
Pour commencer la toile ..Toujours, comme je l’ai dit , la préparation pour la même …. une légère couche, cette fois en jaune .. Oui le jaune, même si nous ne le voyons pas, il a la capacité pour mettre en valeur les couleurs comme le rouge, blanc, rose, qui sera peint plus tard, une fois cette couche est complètement sèche .
Rien ne peut être pris au hasard, et non plus prématurément …
Une fois apte d’être peint, je trace, grossièrement, mais avec la légèreté les contours d’un tronc d’arbre … sans branches … juste mon horizon – qui est -pour moi deux lignes représentant le futur tronc et sa base ..
Et immédiatement je commence mon ciel ….
Un ciel des vents violents, mais calme par les couleurs … l’ambiguïté de la vie que nous vivons, ce qu’elle nous offre des choses bonnes et mauvaises …
L’idée .. un pour le soleil .. Soleil qui est la vie, le soleil qui peut tuer … à un moment où il devient que la beauté, la fascination ..
Une façon de montrer mon amour la vie …Un coucher de soleil vif .. où l’on peut voir les couches de couleurs qui vient de notre protection de l’atmosphère..le mouvement du vent..
Tout doit être fait d’une seule et unique fois … Je ne peux pas faire mon ciel en deux jours .. Je ne peux pas peindre avec un pinceau ou une spatule … de sorte que j’utilise mon doigt ou mes doigts … l’unité, l’harmonie de la réunion des couleurs, le mouvement du vent qui fait rage … Tout peut être perdu si il n’y a pas si j’ai ne pas, si je ne le sens pas en moi cette “danse” de l’air en mouvement, le déplacement des nuages, qui se déplace les couleurs …
Ce vent qui est en moi .. cette révolte qui dort dans ma solitude ….
Mon ciel “prêt”, il peut se reposer …le temps de séchage… comme il est et sera toujours fondamental, de la patience ..Quelques jours plus tard, parfois jusqu’à un mois en fonction de la quantité de matière j’ai mis sur la toile, je peux continuer mon travail …. (C’est ce que j’appelle de plat .. peut avoir assez d’encre, mais n’a pas de volume sèche plus vite … ..)
Ensuite, l’étape vers le bas et à mon arbre ..
Mon sol … sol de terre battue, le sol d’une végétation minuscule … opportunistes, sinistres, les mauvaises herbes..
Mon arbre … enfin … Noir, contre la lumière … pas par tristesse, mais au gré de lâcher prise et donner plus de valeur et une plus grande attention du fond du ciel, le tout …
Noir également pour la mettre en exergue … Noir face aux couleurs …
Ses branches longues et minces … sans feuilles, sans fleurs …
La faiblesse … délicatesse ….
Et je recule…, je vois que peut-être j’ai atteint, peut-être j’ai reussi à transmettre l’émotion et le sentiment …La toile, L’Oeuvre
Solitude ………
“LONELINESS” (60 x 80 cm 2008)
Loneliness is a work of a moment that I lived … and vision, the image of a feeling of being a tree, alone, naked …
Naked, imaginary representation without leaves, without arms, without means …
To find myself without protection against the vagaries of Life, Love and Life that I want ..
How to represent it? How to put the beauty I see in my life before feelings of loneliness, insecurity, fear …
And as always, and could not be otherwise, as part of my soul, colors …. Living, intense .. Behold the beauty …
And I. .. this tree naked, alone and devoid of any defense against the will of Nature .. What is Drought or Storm …
To put on the canvas ..Always, as I said, preparing before painting …. a light layer, this time in yellow .. yes yellow, even if we do not see it, he has the capacity to brighten the colors like red, white, pink, which will be painted later, once this layer is completely dry . Nothing can be taken at random, and not prematurely …
Once apt to be painted, trace, roughly, but with the lightness of the trunk of the tree outline … without branches … just my horizon – that is – my floor and two lines representing the tree trunk of the future ..
And immediately start my heaven ….A sky while raging winds, but calm by the colors … the ambiguity of life that we live in, what she offers us the good and bad things …
The idea then touches me .. one for the sun .. Sun whitch gives life, the Sun that can kill … at a time when he becomes the beauty, fascination ..I love the Life …
A sunset, .. where we can see the layers of colors that it originates from our atmospheric protection..
Everything must to be done in one only time … I can not part of my sky for another day .. I can not paint with a brush or spatula … so the finger or fingers … unity, the harmony of the meeting of the colors, the movement of wind raging … Everything can be lost if don’t have,if i don’t feel in me this “dance” of air moving, moving clouds, which moves the colors … This wind that is in me .. this revolt that sleeps in my loneliness ….
My sky “ready”, the canvas will rest … It’s clear … as it will always be fundamental,.. patience ..
A few days later, sometimes up to one month depending on how much paint I put on the screen, I can continue my work …. (This is what I call smooth .. can have enough ink, but has no volume dries faster … ..)
Then step down and to my tree ..My floor … earthen floor, the floor of tiny woods … creepers … … sinister opportunists, the known wild weeds …
My tree.. finally.. Black, against the light… not for sadness but at the option of letting go and give more value and more attention from the sky… the whole , the Everything ..
Black also to put emphasis on … Black, face the color …
Its branches long and thin … no leaves, no flowers …
The weakness … delicacy ….
And after, I make some steps back, I see that may be I have reached, had managed to convey the emotion and feeling … Canvas, my Painting
Loneliness ………
Reflexion - huile sur toile - 100 x 120 cm -2009- by Solange KamenetzS
Reflexão fui uma obra que fiz para minha exposição exclusiva em 2009.
Quiz colocar uma tela grande, e que pudessemos ficar olhando durante horas.. sem nos cansar, nos deixando o tempo para pensar.. introspectar..
Me lembrei, de quando a Lua esta em sua explendor, todos a admiram.. e em silêncio ficamos olhando e imaginado.. cada um o seu sonho, a sua idéia…
Me lembrei também de quando o homem pisou na lua na premeira vez.. Na época eu tinha apenas 4 anos, mas me lembro perfeitamente, por uma so razão: Minha Mãe.
Minha Mãe nos chamou, eu e minha irmã (que é apenas 1 ano mais nova que eu) e nos colocou na frente da televisão e disse, prentem bem atenção! E vimos a Apolo 11 decolar… Não nego que foi muito chato, todos os preparativos, as filmagens das pessoas em volta da area de decolagem.. e finalmente o foguete solta todo seu fogo e vai para os céus…
Entretanto, mesmo o programa ja finalizado, continuei olhar a TV.. minha Mãe, veio e me perguntou:” vamos sair?”, respondi que não pois estava esperando eles chegarem na Lua…
Ela riu, me beijou e disse que demoraria um pouco, questão de dias, mas que quando chegassem, ela nos colocaria na frente de televisão de novo..
A cada dia, iamos à praia cedinho, e eu ficava olhando fixamente para o céu… Aonde estava o foguete? Por que eu não o via?? Ele nao estava a caminho da Lua? Eu deveria vê-lo..
As noites eu ia até a janela e quando via a lua, me fazia as mesmas perguntas…
Até que o dia chegou, e minha Mãe nos chamou, Apolo 11 tinha pousado… fiquei grudada olhando aquele homem, vestido de maneira esquisita, sair em câmera lenta de um aparelho que nao era o foguete que eu tinha visto, descer as escadas, e colocar o pé na Lua.. e ouvi a frase :”Um pequeno passo para o Homem um Grande para a Humanidade”.. uma vez o programa terminado, minha Mãe nos explicou todas as perguntas, sobre tudo, as que mais me incomodavam eram – Aonde estava o enorme foguete? Por que ele estava vestido daquele jeito, e, quando é que eu iria para a Lua….. Todas as perguntas foram respondidas, mesmo se a ultima nao foi do meu agrado…”quem sabe um dia…”
A partir de entao, a Lua é algo mais do que um satelite natural, é mais do que uma luz discreta para um ambiente romântico…
Para mim, é o inicio de uma grande aventura humana…
Então estava decidido… a grande tela seria uma lua….
Como a colocar em valor, sem tratar quem veria a obra de ingênuo? Pois , ao meu ver, pintar uma tela toda de preto e “jogar” uma bola branca e chamar o todo de “Lua”.. para mim não é demonstrar respeito à quem observa a obra..
A obra deve ser rica, sempre!
Entao, como nao pude levar uma tela grande da França para o Brasil, e nem os tubos que utilizo para pintar, resolvi comprar tudo no Rio de Janeiro mesmo….
Foi um erro! E me arrependo até hoje!
Eu so uso tela de linho – pois o linho é um material melhor que o algodão é muito mais resistente – quando se coloca a tinta na tela, ela “trabalha”, absorve, e o algodao fica mais “mole”..a tela fica mais frouxa..balança ao tocar… E em questão de tintas, so uso a marca “Rembrandt”, pela sua qualidade, textura e a sobre tudo que ela aguenta ao tempo, nao descasca e nem fica quebradiça…
Para mim pintar, é criar algo que seja duravel e a qualidade do material é muito importante! Tanto na hora de pintar quanto anos depois, na casa de quem se identificou à ela… Ja vi telas de grandes pintores descascar.. e telas de pintores recentes..não se pode nem dizer que foi o tempo…
Pintar essa obra foi um trabalho incrivel, entre a vontade e a luta contra o material!
O preto, o lençol da noite… 3 vezes.. pois a tela absorvia a tinta e apos nao cobria como deveria.. apareciam pequenos pontos brancos da tela ou ficava acinzentada… Pois nao usei o preto.. usei o azul indigo.. Surpresa!.
Observando a tela, vocês verao que as arvores do 1° plano sao visiveis… como poderia fazer isso se o fundo tb fosse da mesma cor?? Não seria feito…
Depois foram as estrelas.. cometas… planetas…
Para dar ênfase, comprei tinta e pó prateado para dar efeito… mais uma luta quase que em vão… a tinta prateada nao era prata como a que uso… era um branco prateado.. e o po estava mais para para uma prata velha do que prata brilhante… foram horas de trabalho para conseguir à chegar perto do que eu queria..
E veio a vez da minha Lua…
Quiz coloca-la como eu a vejo, com suas marcas, cicatrizes de um passado aonde ela recebeu meteoritos ..
Ja sabendo o que me esperava com a qualidade das tintas, consegui achar no meu pequeno ateliê de viagem, que tenho no Brasil, um branco Rembrandt.. que sorte, esse ainda nao tinha acabado!
Fiquei muito feliz, pois minha Lua seria mais proxima da que eu teria pintado na França.
Fiz minha “bola” branca… apos ter secado, passei a tinta prata brasileira, que deixou um pouco acinzentada..
Vendo o estrago.. espremi o meu branco até o tubo ficar seco, e voltei a colocar, deixando algumas partes sem…aproveitaria para minhas seqüelas do passado… e sem dar tempo de secar, coloquei o po “prata”..
O efeito nao foi o esperado, mas pelo menos nao estragou a tela…
E fiz entao minhas arvores, desta vez em preto… e dando algum volume … faz parte de minha tecnica e reconhecimento da mesma.. o volume…o “mais perto”…
Ainda demorei a assinar… nao posso dizer que fiquei plenamente satisfeita de minha obra, mesmo se jamais fico de nenhuma… mas ela me incomodava, por nao ter os brilhos que eu esperava.. por nao ser exatamente o que eu queria e imaginei… mas nada poderia fazer… esperar receber por correio tela e tintas, nao daria tempo… e a tela estava pronta com minha mensagem e meu trabalho… desta vez mais arduo do que deveria pelo o que pintei..
Hoje com o recuo do tempo, fico feliz de ter pintado a minha Lua.. mesmo se espero jamais ter que pintar com o material que usei.. (no Brasil nao vendema marca “Rembrant”, so tem, a “VanGogh” que mesmo sendo européia é inferior à “Rembrandt”, alem de so ter em tubos pequenos”), sem falar da tela… No final, uma vez tudo seco – alias isso é uma dica – a tela estava bem “solta”.. entao com cuidado coloquei água na parte trazeira da tela, o que fez ela se “contrair” um pouco e ficar mais rigida.. não é e jamais sera como as telas de linho que uso, mas o resultado foi satisfatorio, face ao que tinha se tornado.
Ao observar minha obra, fico como colada a imagem desta Lua… e aprecio ter tido tanto trabalho, mesmo com as estrelas, que podem ser tratadas como “personagens figurativos” em relação à atriz principal… mas em cada obra, o detalhe é muito importante… o detalhe faz o todo! Cada ponto, cada meio ponto…
Observar uma obra de perto (mesmo se não se faz) e ver pontos brancos, linhas tortas, pequenos borrados… não me agrada, não transmite o cuidado do detalhe…até as bordas externas da tela sao importantes, mesmo se poderao, na maioria das vezes cobertas pela moldura…
Esta é a minha obra:
“Reflexão”
Réflexion a été une oeuvre que j’ai fait pour mon exposition exclusive en 2009.
J’ai voulu peindre une grande toile, et que nous pouvons la regarder pendant des heures .. sans se fatiguer, nous laissant le temps de penser ..introspection ..
Cela m’a rappelé quand la lune est dans toute sa splendeur, tous d’admirer .. et nous l’a regardons en silence et avec le temps de réflexion .. chacun de vos rêves, votre idée …
Je me suis souvenu aussi quand l’homme a marché sur la lune par la première fois .. A l’époque je n’avais que quatre ans, mais je me souviens très bien, pour une seule raison: Ma Mère
Ma Mère nous a appelés, moi et ma sœur (qui est à seulement 1 an plus jeune que moi) et nous a mis en face de la télévision et a dit, pour qu’on fasse très attention ce qu’il allait se passer! Et nous avons vu la mission Apollo 11 décoller … Je ne nie pas que c’était très ennuyeux, tous les préparatifs, le tournage de personnes autour de la zone de décollage .. et enfin la Fusé décole en partant pour le ciel …
Cependant, même le programme fini, je n’arrêtais pas de regarder la télévision .. Ma Mère est venue et m’a demandé: “et si on sortait?” J’ai dit non, parce que j’attendait qu’ils arrive sur la lune ..
Elle a ri, m’a embrassé et a dit qu’il faudrait attendre un peu , une question des jours, mais que quand ils arriveraient, elle nous appellerait pour voir à la Télé.Chaque jour, nous allions à la plage très tôt, et je regardais le ciel … Où était la fusée? Pourquoi je ne l’a voyait pas?Elle devrait être au ciel entre la Terre et la Lune? Je devrait la voir..
Les nuits je suis allé à la fenêtre et quand je voyait la lune, je m’ai posé toujours les mêmes questions …
Jusqu’au jour est arrivé, et ma mère nous a appelés, Apollo 11 avait atterri … J’ai été curieuse par cet homme, habillé bizarrement, au ralenti sur un appareil qui n’était pas la fusée que j’avait vu, en bas des escaliers, et mit le pied sur la lune. et j’ai entendu la phrase: «Un petit pas pour l’Homme , un grand pas pour l’humanité” .. une fois le programme terminé, ma mère nous a répondu à toutes les questions, à propos de tout,que pendant quelques jours je m’avait posé la plupart ont été répondu- où était la fusée énorme? Pourquoi était-il habillé comme ça, et quand je pourrais aller sur la lune …. Toutes les questions ont été posées, même si ce dernier n’était pas à mon goût … “peut-être un jour …”
Depuis lors, la Lune est quelque chose de plus qu’un satellite naturel, est plus qu’une lumière discrète pour une escapade romantique …
Pour moi, c’est le début d’une grande aventure humaine …
Puis c’était été décidé … l’oeuvre serait une lune ….
Comment mettre en valeur , sans considérer ceux qui aller voir l’oeuvre sans les traiter de naïfs? Eh bien, à mon avis, pour peindre une toile en noir et “jeter” une boule blanche et de l’appeler des «Lune» .. pour moi n’est pas faire preuve de respect à ceux qui observent le travail ..
Le travail doit être riche, toujours!
Donc, comme je ne pouvais pas prendre un grand écran de la France au Brésil, et non plus les tubes-je utiliser pour peindre, j’ai décidé d’acheter tout à Rio de Janeiro ….
C’était une erreur! Et je le regrette encore!
Je n’utilise que des tissus en lin – le lin est un matériel meilleur que le coton, le conton est beaucoup plus difficile et fragile- si vous mettez de la peinture sur toile, il «travaille», absorbe, et le coton est plus “soft” .. la toile devient détendue … ..
Et pour les couleurs e peinture j’utilise, la marque “Rembrandt” par sa qualité, la texture et plus tout ce qu’elle peut supporter les conditions météorologiques, et ne s’effritent pas ou dévient fragiles …
Pour moi la peinture est de créer quelque chose qui soit durable et la qualité des matériaux est très important! Tant dans le temps de peindre et des années plus tard à la maison qui se sont identifiés à elle … J’ai regardé des toiles des certains grands peintres .. certaines se cassent, .. vous pouvez même pas dire qu’il était temps, qui sont des peintures très anciennes …
Peindre cette oeuvre a été une aventure étonnante, entre le désir et la lutte contre la matière!
Le noir, le drap de la nuit … 3 fois .. parce que la toile et après absorption de l’encre n’était pas couvert comme il se doit ..minuscules taches blanches apparaissent sur la toile sont devenues grises … et j’ai du le refaire jusqu’à ma satisfaction. –
Je n’ai pas utiliser le noir .. J’ai utilisé le bleu indigo ..surprise!!..
En regardant la toile, vous pourrez voir des arbres que sont au première plan- elles sont visibles … comment pourrait le faire si j’avait utilisé le noir comme couleur du fond? N’aurait-il pas été possible …
Après ç’a été le tour des étoiles .. Les comètes … planètes …
Pour les mettre en exergue , j’ai acheté l’encre et de poudre argenté pour donner l’effet escompter … un autre combat presque en vain … la peinture argenté n’était pas comme ça devrait être… était un blanc argenté, presque gris ..et la poudre a été plus d’un vieil argent que brillant …ont été des heures de travail pour arriver à se rapprocher de ce que je voulais ..
Puis vint le temps de ma lune ..
J’ai voulu la faire comme je la vois, avec ses marques, les cicatrices d’un passé où elle a reçu des météorites ..
J’ai savait à quoi m’attendre avec la qualité de la peinture, et par un coup de chance j’ai trouver dans mon petit studio de voyage , que j ‘ai au Brésil, un blanc Rembrandt .. Heureusement que ce n’était pas encore fini!
J’ai été très heureuse parce que ma lune est plus proche de ce que j’aurait peint en France.
J’ai fait ma “boule” blanche … Après séchage, j’ai commencé à peindre avec l’argenté brésilien, qui a laissé un peu de gris .. En voyant les dégâts .. j’ai extirpé jusqu’à la dernière goûte du blanc jusqu’à ce que le tube soit complètement sec, laissant certaines parties … ainsi j’ai laissé les séquelles du passé … et sans temps de laisser sécher, j’ai posé la poudre «argent» ..
L’effet n’était pas celui que j’attendait, mais au moins ça n’a pas gâché la toile.
Et puis j’ai fait mes arbres, cette fois en noir … et en donnant un peu de volume … partie de ma technique et la reconnaissance de la même .. le volume … “le plus proche” …
Bien qu’il ait fallu que je signe … Je ne peux pas dire que j’ai été pleinement satisfaite de mon oeuvre, même si je ne le suis jamais … mais il me dérangeait, pour ne pas avoir l’éclat que je attendait et voulait .. … mais je ne pouvait rien faire … attendre de recevoir par courrier les encres et de a toile, je n’aurai pas le temps … et l’oeuvre était prête … cette fois plus difficile que ce qu’elle devrait pour ce que j’ai peint ..
Aujourd’hui, avec le recule du temps, je suis contente, j’ai peint ma lune. même si j’espère ne jamais avoir à peindre avec les matériels que j’ai utilisé .. (Au Brésil il n’y a pas la marque “Rembrandt”, il y a le “Van Gogh” que, même si l’Europe est inférieure à la “Rembrandt”, au Brésil serait une aubaine, mais ils n’existe qu’en de petits tubes), sans parler de la toile …
En fin de compte, une fois tout étant sec – ceci est une astuce – la toile était assez «détendue» .. J’ai soigneusement mis de l’eau à l’arrière de la toile, ce qui celle ci a ‘étendue un peu et deviennent comme il faut .. n’est pas et ne sera jamais que les tissus de lin- que j’utilise, mais le résultat était très satisfaisant, comparativement à ce qu’il était devenu.
Lorsque l’on regarde mon oeuvre, on voit une Lune qu’on regarde sans fatigue .. et je suis heureuse d’avoir eu tant de travail, même avec les étoiles, qui peuvent être considérés comme des “caractères figurative” au sujet de la première dame” La Lune” … mais dans chaque œuvre, le détail est très important … détail rend l’ensemble!
Chaque point, chaque demi-point..
Quand on observe une oeuvre de près (même s’il ne faut pas) et voir de taches blanches, la trame de la toile, les coubes flues, des lignes tordues ..
Je n’aime pas, ne démontre pas le soin du détail … même les bords extérieurs de la toile sont importants, même s’ils le sont, la plupart des temps par des encadrements …
C’est mon Oeuvre:
“Réflexion”
Reflection was a painting I made for my exclusive exhibition in 2009.
I’ want to put on the canvas something that we could stay there and look it for hours .. without getting tired, leaving us time to think .. introspect ..
It reminded me of when the moon is in its splendor, admired by all ..and we stared in silence and thought .. each with your dream, your idea …
I remembered also when man walked on the moon for the first time .. At the time I was only four years, but I clearly remember, for one reason only: My Mother
My Mother called us, me and my sister (who is only 1 year younger than me) and put us in front of the television and said, “Pay attention what’s going to happen,it’s history!” And we saw the Apollo 11 takes off … I do not deny that it was very boring, all the preparations, the filming of people around the area takeoff .. and finally the rocket fire and leaved the earth going to heaven …
However, even the program already finalized, I kept looking at the TV .. My mother came and asked me: “what do you think if we go out a little?” I said no because I’s waiting they arrive on the moon ..
She laughed, kissed me and said it would take a little matter of days, but when they would be there, she was going to put us in front of television again ..
Every day, we were going to the beach early, and I was staring at the sky … Where was the rocket? Why I coudn’t see it? Wasn’t it on the way to the moon? I just coudn’t see it ..
The night I went to the window and when I saw the moon, I ask the same questions …
Until the day arrived, and my Mother called us, Apollo 11 had landed … I was stuck looking man, dressed oddly, in slow motion out of a device that was not the rocket that I saw, down the stairs, and put his foot on the moon. and I heard the phrase, “One small step for a Man and a Big for Humanity” .. once the program ended, my mother answered us all the questions, about everything, that made me curious – where was the huge rocket? Why was he dressed like that, and when was I going to the moon …. All questions were answered, even if the last one even it was not to my liking … “maybe one day …”
Since then, the Moon is something more than a natural satellite, is more than a discreet light for a romantic …
To me, it’s the beginning of a great human adventure …
Then it was decided … the big canvas would be a moon ….
How to put value on, without treating those who would see the work as naive persons?
Well, in my view, to paint a full canvas in black and “throw” a white ball and calling it all “Moon” .. for me is not showing respect to those who observe the work ..
The work must be rich, always!
So, as I could not take a large canvas from France to Brazil, and not the tubes I use to paint, I decided to buy everything in Rio de Janeiro ….
It was a mistake! And I still regret it!
I only use linen fabric canvas- linen is as a material rather than cotton is much tougher – if you put paint on canvas, it “works”, absorbs, and cotton is more “soft” .. the screen gets loose balance when painted … .. And in a matter of paint, so use the brand name “Rembrandt” for its quality, texture and over all it can stand the weather, and not peeling or brittle …
For me painting is to create something that is durable and quality of material is very important! Both in time to paint and years later at home who identified themselves to it … I’ve watched big screens painters peel .. painters and paintings by recent .. you can not even say it wasthe work of the time …
Paint this piece was an amazing work, between the desire and the struggle against the material!The black, the sheet of the night … 3 times .. because the screen and after absorbing the ink not covered as it should .. tiny white spots appear on the screen was gray …
And.. I didn’t used the black .. I used the blue indigo .. Surprise! ..
Watching the canvas , you will see trees of 1st plane are visible …how could do this if the fund if I put the same color for the back ground? It couldn’t be …
Following were the stars .. Comets … planets …
For emphasis, I bought ink and silver powder to give effect …another fight almost in vain … the silver paint was not like that use silver … was a silvery white .. and the dust was more for an old silver than silver shiny … were hours of work to get to get close to what I wanted ..
Then came the time of my Moon ..I wanted to put it as I see , with their marks, scars from a past where she received meteorites ..
Already knowing what to expect with the quality of paint, I could find in my little studio trip, I have in Brazil, a white Rembrandt .. lucky that this was not yet finished!
I was very happy because my moon is closest to what I could painted in France.I made my “ball” white …
After drying, I started to paint silver Brazilian, who left a little gray .. Seeing the damage .. squeezed my white until the tube is dry, and returned to place, leaving some parts … so I could profit to let the sequels of the past … and without allowing time to dry, put the powder ’silver’ ..
The effect was not expected, but at least not spoiled the screen …
So then I did my trees, this time in black … and giving some volume … part of my technique and recognition of the same .. the volume … “the closer” …
Although it took me to sign … I can not say I was fully satisfied of my painting, even if they never get any … but it bothered me, for not having the glare than I expected .. for not being exactly what I wanted and figured … but could do nothing … expect to receive by mail and screen inks, would not time … and the screen was ready with my message and my work … this time more arduous than it should for what I painted ..
Today with the passage of time, I’m glad I painted my moon. even if I hope to never have to paint with the stuff I used .. (In Brazil there isn’t the brand name “Rembrandt”, so has the “VanGogh” that even though Europe is lower quality than the “Rembrandt”, But.. it’s sell only in small tubes), not to mention the canvas …
In the end, once everything was dry – this is a tip – the screen was pretty “smooth” .. so carefully put water on the rear of the screen, which made it “retract” a little and getting tougher .. is not and never will be as linen fabrics I use, but the result was quite satisfying, compared to what had become.When looking at my work, I pasted the image of this as the Moon ..and I appreciate having had so much work, even with the stars, which can be treated as “characters figurative” about the leading lady … but in each work, the detail is very important … detail makes the whole!
Each point, each half a point …
If we observe closely the painting (even that is not really to do) and see white spots, crooked lines, little blurry….
I do not like, does not convey the care of the detail … even the outer edges of the screen are important, even if they could, most of the time frame covered by …
This is my painting:
“Reflection”
Mon Âme - huile sur toile - 73x100 cm - 2009 - by Solange Kamenetz S
“”MINHA ALMA”
Tantos quadros e não tinha ainda conseguido expressar o que tinha no fundo de minha alma,
meu sentimento mais profundo…
A idéia surgiu em um sonho.. uma borboleta, no meio do oceano, iluminada por uma lua imensa e vermelha, que tinha acabado de beber um pouco da agua..
A Borboleta: Para mim é o simbolo, a lembrança que sou efêmera, e que devo ver a cor, a beleza da vida, pois em um estalar de dedos não serei mais…não existirei mais…
A Noite: A duvida a curiosidade do que nao podemos ver além.. o medo que temos, mas que conscientemente o ignoramos para avançarmos..
A Lua : A Luz.. vermelha, porque sou romântica…uma eterna romântica incorrigível..
O que parece ser mas não é..
O oceano: A Vida… não seria sabio da parte da borboleta beber água salgada.. mas é como o “fruto proibido”.. a sabedoria, as experiências.. o gosto da Vida…
Para tal tela., o “plano” o “fundo” Azul em 3 tonalidades e branco.. 3 camadas…e, como de habito, com os dedos…
A Lua: base foi em branco.. sempre é mais facil trabalhar com outras cores claras com um branco de base.
Inclusive ela nao é redonda perfeita.. nao fiz com nenhum artificio para obtê-la absolutamente redonda.. por não gostar de artificios com o objetivo de fazer algo … na pintura… sempre sera minha mão ,apenas minha mão e os pincéis!
A cor avermelhada foi tb uma mistura de vemillon, e mais 2 outras cores..
Lembro que Lua esta em um plano posterior ao do céu.. o contorno deste, mais claro iluminando o resto foi feito anteriormente…
O Oceano:… dividir o céu e o mar…o horizonte… mesmo se a vontade era de deixar misturar um no outro.. sem sabermos aonde começa um e termina o outro, pensei nas pessoas que se perguntariam e não entenderiam… a Arte é minha certo, mas sempre levo em consideração quem a observara, ja que o meu intuito é de transmitir uma sensação, uma emoção.. se uma pessoa observa uma obra, e analisa para entender, como sentir uma emoção? Não ela apenas tentara entender o que vê…
A decisão foi de colocar uma ligeira linha mais clara.. a espalhando com os dedos e dando continuação ao oceano.. Este foi feito ao mesmo tempo que o céu – por questao de unidade e cor.
A Borboleta: Azul… sempre.. o Azul é mais do que uma cor, é um estado… para mim, o hoje baseado no ontem.. as saudades, inumeras… a cor que mais representa a paz de espirito…
A Gota d’água: como demonstrar que a Borboleta bebeu a água, ou posou nesta?
Através de uma gota…que cai de seu corpo, e provoca o movimento na água…
Não nego que passei mais tempo nisto… a dificuldade foi visualizar este momento.. ver cada circulo do efeito da queda da gota…em um oceano escuro, apenas iluminado pela lua..
Esta obra eu fiz no modo que chamo de “liso”.. mas para dar ênfase, eu coloquei no final, depois de tudo absolutamente seco, 2 tipos de vernis… um deles com brilho…
Infelizmente na foto nao da para ver, mas quando colocada de maneria correta e com a luminosidade ideal, vemos esta diferença.. A lua, a Borboleta e a gota d’água brilham mais, se ressaltam, em relação ao resto..
Esta é a minha obra:
“Mon Âme”
“”MON ÂME”
Après de nombreuses oeuvres et je n’avait pas encore réussi à exprimer ce qui était au fond de mon âme,Mon sentiment le plus profond …
L’idée est venue dans un rêve .. un papillon dans le milieu de l’océan, éclairé par une immense lune rouge, qui venait de boire l’eau ..
Le Papillon: Pour moi, c’est le symbole, un rappel que je suis éphémère , et que je doit voir les couleur, la beauté de la vie, parce que dans claquement de doigts je ne serait plus.. je n’existerai plus..
La Nuit: La curiosité , le doute , ce que nous ne pouvons pas voir au-delà .. nous avons peur, mais qui, consciemment nous l’ignorerons pour aller au devant ..
La Lune: La Lumière. rouge, parce que je suis une éternelle romantique ,incorrigible romantique … ..Ce qui semble être, mais n’est pas ..
L’océan: la vie … ne serait pas sage de la part du Papillon boire de l’eau salée .. mais l’eau salé représente le «fruit défendu» .. sagesse, l’expérience .. le goût de la vie …
Pour cet toile le premier “Plan” le “fond” dans les tons bleu et blanc .. 3 tons de bleus, 3 couches … et comme d’habitude, avec les doigts …
La Lune: la base est blanche .. est toujours plus facile après pour travailler avec d’autres couleurs vives avec une base blanche.
Même si elle n’est pas parfaitement ronde .. Je n’ai pas utilisé aucun artifice pour l’obtenir absolument une lune ronde .. n’aime pas utiliser des artifices pour faire quoique ce soit dans mes toiles … la peinture … sera toujours ma main, ma main et juste les pinceaux!
La couleur rouge est un mélange de vemillon, plus 2 autres couleurs ..
Je rappel que cette lune sur un fond du ciel .. le contour de celui ci , plus clair et éclairant a été fait auparavant …
L’océan: … fendre le ciel et la mer … l’horizon … même si l’intention était de faire un mélange de un dans l’autre .. sans savoir où commence l’un et l’autre se termine, je pensais à ceux qui regarderont et ne pas comprendront pas … C’est mon Art, mais je prends toujours en compte ceux qui la regarderont, car mon intention est de transmettre un sentiment, une émotion .. si une personne observe une oeuvre , et cherche à comprendre, comment ressentir une émotion? Non, elle va juste essayé de comprendre ce qu’elle voit …
La décision a été de mettre une ligne un peu plus léger et claire .. que j’ai étaler avec mes doigts .. Cela a été fait au même temps que le ciel – une question d’unité et de la couleur.
Le Papillon: Blue … toujours .. Bleu est plus d’une couleur, est un état … pour moi c’est aujourd’hui sur la base hier .. le souvenirs ,innombrables … la couleur qui représente la tranquillité d’esprit …
La goutte d’eau: comment démontrer que le papillon a bu ou se posé dans l’eau?… Grâce à une goutte qui tombe de son corps, et provoque le déplacement dans l’eau …
Je ne nie pas que j’ai passé plus de temps sur ça … la difficulté a été de visualiser ce moment .. chaque cercle pour voir les effets de chute de cette goutte … dans un océan sombre, éclairé seulement par la lune ..
Cette oeuvre que j’ai fait est dans le style “lise” .. mais pour l’accentuer , je l’ai mis à la fin, après que tout soit absolument sec, deux types de vernis … l’un d’eux avec brillance …
Malheureusement on ne le voit pas sur la photo , mais une fois placé correctement e avec une luminosité optimale, nous voyons cette différence .. La lune, le papillon et la goutte d’eau qui brillent , le mettre sont mise en évidence, par rapport au reste ..
C’est mon oeuvre:
“Mon Âme”
Vie - huile sur toile -50x60 cm- 2011- by Solange KamenetzS
“Vida”
Recentemente fui convidade a ser madrinha da exposição de artes, de artistas locais, para arrecadar fundos para a Sociedade de Proteção Animal (SPA) de toda a região aonde moro – região PACA (Provence Alpes Côte Azur) – e, foi com muita honra que aceitei…
Entretanto, não tendo nenhuma tela disponível à essa ocasião, resolvi pintar uma nova…
Adotei 2 cachorrinhos da SPA, e espero que sejam felizes…
Então comprei uma tela, a preparei com um azul rei, e deixei… deixei até ter a imagem, a sensação a emoção para pintar..
E, a inspiração veio sem tardar..
Comecei então à pintar as folhas de amarelo.. varias tonalidades, deixando apenas minhas mãos com a espatula, escorregare, colocarem a cor e a matéria na tela… nada pensando, nada planejado…
No centro, uma arvore com folhagens vermelhas.. a diferenciando das demais, a colocando em evidência.. diferença, solitude, entre as demais… sensação que tive ao pensar nesses animaiszinhos que são abandonados porque ou são misturas de raças (conhecidos como bastasdos) ou porque cresceram e não são mais os cachorrinhos bonitinhos pequinininhos…
A covardia do abandono, a dor da indiferença…
Eis porque a arvore com folhas vermelhas é menor que as demais… ela representa, em cada folha, um animalzinho abandonado..pequeno e sem defesa.. como todos os vegetais desta Terra..
Esta tela é uma grande excessão à regra.. a revolta, o amor foi tanto, que a realizei em 2 dias apenas… sem contar os 3 dias de secagem do fundo azul..
Não conseguia parar de pintar, como os sapatos da dançarina.. minhas mãos ja cansadas continuavam a pintar, a colocar a tinta, e a buscar novos tubos pois acabava rapidamente..
Os troncos, que tinha até esquecido… os psicologos gritariam anormalidade na área sentimental, foram colocados depois – com uma espatula, retirei, a fazendo “escorregar” na tela, a tinta e coloquei os 2 tipos de marrons para dar vida à elas..
A grama, o chão, a terra.. sempre presente e englobadora do todo na parte inferior… é onde temos nossos pés, nossa realidade..
A espatula foi o instrumento mais propício para esta tela, devido aos movimentos e ao volume, quase que acumulado entre as cores.
Tudo muito rápido, tudo com muita emoção…
Eis a tela que ofereço à SPA, esperando que ajude à tornar a vida dos pequenos animais (dos grandes rotweilers aos pequenos yorks shires) a se alimentares, e a obterem mais pessoas para leva-los para passear e dar um pouco de carinho…
Se eu pudesse, adotaria todos… meu coração chora ao vê-los atras das grades, como criminosos..
Seja humano e adote um cachorrinho abandonado, lhe dê amor, atenção e ração, é tudo o que precisam para serem felizes…
“Vie”
Récemment , j’ai été conviée d’être la marraine de l’exposition des arts des artistes locaux avec le but de recueillir des fonds pour la Société pour la protection des animaux (SPA) de toute la région où je vis – la région PACA (Provence Alpes Côte d’Azur) – et j’ai été honorée d’accepté …
Cependant, n’ayant pas d’oeuvre disponible en ce moment, j’ai décidé de peindre une nouvelle …
J’ai adopté deux chiens de la SPA, et j’espère qu’ils sont heureux …
J’ai donc acheté une toile, préparée avec un bleu royal, et j’ai laissé sécher … J’ai attendue le moment où j’aurai l’image, et l’émotion pour le peindre ..
Et l’inspiration est venue sans délai ..
Puis j’ai commencé à peindre les feuilles jaunes .. diverses nuances, ne laissant que mes mains avec la spatule, glisser et poser la couleur et le matériel sur la toile … je ne pensait à rien, tout est venu simplement..
Au centre, un arbre à feuillage rouge .. objectif: se différencier des autres, en la mettant en évidence .. différence, la solitude, entre autres de la même famille… sentiment que j’ai eu quand je pense à ces petits animaux qui sont abandonnés parce que ou sont des mélanges de races (connu sous le nom bâtards) ou parce qu’ils ont grandi et ne sont plus les chiots mignons …
La lâcheté de l’abandon, la douleur de l’indifférence …
C’est pourquoi l’arbre à feuilles rouges est plus petit que les autres … elle représente, sur chaque feuille, un petit chiot abandonné .. et impuissant .. comme toutes les plantes de la planète Terre ..
Cette toile est une grande exception à la règle .. la révolte, l’amour était telle, que je la peint en 2 jours … sans compter les trois jours de séchage du fond bleu ..
Je ne pouvais pas arrêter de peindre, comme les chaussures d’une danseuse de fable pour enfants .. Mes mains déjà fatigués ont continuer à peindre et chercher des nouveaux tubes des couleurs, parce que ça finissait très vite..
Les troncs, qui j’avait même oublié ,ont été placées plus tard.. les psychologues pourront crier à une anomalie sentimentale ,… – avec une spatule, j’ai enlevé la masse de peinture pour les peindre , en glissant , et j’ai utilisé deux types de brun pour leur donner de la vie..
L’herbe, le sol, la terre .. toujours présent et englobant tout le fond dans la partie inférieure de la toile… C’est là que nous avons nos pieds, notre réalité ..
La spatule a été l’outil le plus approprié pour cette oeuvre, en raison des possibilité des mouvements et formes, sans évoquer le volume, parce que ça est indépendant de l’outil utilisé
Toute les émotions sont venues trop vite, le tout avec beaucoup des sentiments accumulés…
Voici l’oeuvre que j’offre à la SPA, avec l’espoir de contribuer à rendre la vie des petits animaux (des grand rottweilers aux petits yorks -shires) à l’alimentation, et inciter les gens à les prendre pour des promenades et donner un peu d’amour …de forme bénévole..
Si je pouvais j’adopterai tous … Mon cœur pleure de les voir derrière les barreaux, comme des criminels ..
Ayez un peu d’humanité et d’adopter un chien abandonné, lui donner l’amour, l’attention et de la nourriture, c’est tout ce qui faut pour qu’il soit heureux …