Solange Kamenetz S.

O filósofo francês Gaston Bachelard (1884-1962) escreveu belas páginas sobre as relações entre a mão e o olho, para analisar a pintura de Claude Monet e para nos comunicar a existência da “mão que sonha” e produz realidades artísticas, quer movida pela vontade de criar que a leva a enfrentar a resistência do mundo (na escultura), quer gerando novas realidades por meios alquímicos (na gravura e na pintura). Neste horizonte, Solange também foi interpelada sobre as relações entre a mão e o olhar, entre matéria pictórica e sonhos da visão. Sua primeira resposta foi esta:

“Minhas pinceladas… É como se, a cada uma delas, eu estivesse construindo algo melhor, o meu mundo – como eu queria que fosse, com as cores que vejo nele. E muitas vezes não são pinceladas: gosto de usar meus dedos para pintar, gosto de sentir a matéria, desfrutar esse mundo paralelo que abro. A matéria é o que me permite chegar mais perto da pintura, seja ela lisa ou em relevo aparente. Quando uso os dedos para espalhar e misturar, é a porta que abre, é a ligação direta entre meus olhos e minha mão. Sentir a matéria, destacar a cor, fazer a fusão e o degradé”.

Em seguida, a artista aprofundou as relações entre a mão que faz e a visão que organiza: “Os olhos me servem mais como janelas que me permitem olhar, observar, harmonizar a realização da ideia. Minha mão reage ao movimento do objeto – ao vento, à folha… Por vezes freneticamente, por vezes calma e doce, dependendo do que seja. Por exemplo: para pintar um céu revolto, com ventos fortes, a rapidez é necessária. A mão, ou melhor, os dedos, têm que seguir a força que esse céu transmite. Se pintar um céu calmo, com a brisa que passa como uma valsa, meus dedos são como bailarinos que passeiam na tela.

A matéria lisa não dá menos vida que a matéria em relevo aparente. Apenas, para mim, existem dois tipos de visão: quando lisa, é como um riacho que corre sem obstáculos; quando aparente, é a parada, é o ‘Ei! Me olhe’… Um passeio entre as folhas, os troncos, as flores…”

Este primeiro perfil da pintora Solange Kamenetz será encerrado, de forma aparentemente contraditória, com… uma porta fechada! Trata-se de um obstáculo apenas simbólico, que é o tema de seu quadro singelamente intitulado A porta – e que retrata um muro com uma porta escura, encimado e rodeado por flores vermelhas e brancas, além de muito verde de plantas e árvores.

A frase que nasceu junto com o quadro é esta: “Todas as dúvidas, todos os medos, toda a curiosidade se encontra atrás da porta. Mas não é sempre que temos coragem de abrir e assumir o que somos”.

Portanto, atrás dessa porta, encontra-se a imagem que a pintora faz dela própria: eternamente curiosa e intensamente apaixonada pela vida e pela natureza (o vermelho vibrante das flores grita silenciosamente essa paixão). Motivada uma sadia e corajosa vontade de ir além, de ultrapassar o retrato banal do cotidiano, ela nos oferta uma arte que eleva os nossos olhos à dimensão inquietante da poesia e das emoções viscerais.

Le philosophe français Gaston Bachelard (1884-1962) a écrit de belles pages sur les relations entre la main et l’oeil, pour analyser la peinture de Claude Monet et pour eux communiquer l’existence de la « main qui rêve » et produit des réalités artistiques, soit déplacée par l’envie de créer qu’il l’amène à affronter à la résistance du monde (dans la sculpture), soit en produisant de nouvelles réalités par de moyen d’alchimie (dans la gravure et dans la peinture). Dans cet horizon, Solange aussi a été interpellée sur les relations entre la main et le regard, entre matière imagée et rêves de la vision. Sien première réponse a été celle-ci : « Mes coups de pinceau… C’est comme si, chacune  d’elles, je construisais quelque chose de meilleur, mon monde – comme je voulais que ça soit, avec les couleurs que je vois . Et la plus part de temps ne sont pas des coups de pinceau : J’aime utiliser mes doigts pour peindre, j’aime  sentir la matière, jouir ce monde parallèle que j’ouvre. La matière c’est  que me permet d’arriver plus près de la peinture, soit elle lisse ou dans relief évident. Quand utilisation les doigts pour qu’éparpille et se mélanger, c’est la porte qui s’ouvre, est la liaison directe entre mes yeux et ma main. Sentir la matière, détacher la couleur, faire la fusion et dégradé ».

Ensuite, à artiste  a approfondi les relations entre la main qui fait et la vision qu’organise : « Les yeux me servent plus comme des fenêtres qui me permettent de regarder, observer, harmoniser la réalisation de l’idée. Ma main réagit au mouvement de l’objet – au vent, à la feuille… Parfois frénétiquement, parfois calme et avec douceur, ça dépend de ce qui est. Par exemple : pour peindre un ciel rebelle, avec des vents forts, la rapidité est nécessaire. La main, ou meilleure, les doigts, ont qu’il suivra la force que ce ciel transmet. S’il peint un ciel calme, avec la brise qui passe comme une valse, mes doigts dansent comme des danseurs qui se promènent dans la toile. La matière lisse n’a pas moins de vie que la matière dans relief évident. Seulement, pour moi, existent deux types de vision : quand lisse, c’est comme un courant qui court sans obstacles ; quand évident, c’est l’arrêt, est la « Eh, Regarde moi »…. Une promenade entre les feuilles, les troncs, les fleurs… »

Ce premier profil du peintre Solange Kamenetz sera fermé, de forme apparemment contradictoire, avec… une porte fermée ! Il s’agit d’un obstacle seulement symbolique, qui est le sujet de son tableau simplement intitulé La Porte – et qui fait le portrait une paroi avec une porte foncée, encerclée par des fleurs rouges et blanches, outre très vert de plantes et d’arbres. La phrase qui née conjointement le tableau est celle-ci : « Tous les doutes, toutes les peurs, toute la curiosité se trouvent derrière la porte. Mais ce n’est pas chaque fois que nous avons du courage d’ouvrir et découvrir ce que nous sommes ». Donc, derrière cette porte, il se trouve l’image que le peintre fait d’elle-même : éternellement curieuse et intensément passionnée par la vie et par la nature (le rouge vibrant des fleurs crie calmement cette passion). Motivée une saine et courageuse envie d’aller outre, de dépasser le portrait banal du quotidien, elle dans l’offre un art qui élève nos yeux à la dimension inquiétante de la poésie et des émotions viscérales.

The French philosopher Gaston Bachelard (1884-1962) wrote beautiful pages on the relations between the hand and eye, to analyze the paintings of Claude Monet and to communicate the existence of the “hand dreaming” and produces artistic realities, whether driven by the desire to create that leads to face resistance in the world (in sculpture), or creating new realities by alchemical means (in printmaking and painting). In this horizon, Solange was also questioned about the relationship between the hand and eye, between the pictorial matter of vision and dreams. His first response was this:

“My strokes … It’s as if every one of them, I’m building something better, my world – as I wanted it to be, with the colors I see it. And often they are not strokes: I like to use my fingers to paint, I like to feel the material, enjoy this parallel world that open. The matter is what allows me to get closer to the painting, either smooth or embossed apparent. When you use your fingers to spread and blend, is the door that opens is the direct link between my eyes and my hand. Feel the material, highlight color, to merge and Gradual. “

Then, the artist has deepened the relations between the hand and the vision that makes organizing: “The eyes serve me more like windows that allow me to look, observe, to harmonize the implementation of the idea. My hand reacts to the movement of the object – the wind, the leaf … Sometimes frantic, sometimes calm and sweet, depending on what it is. For example, to paint a stormy sky, with strong winds, the speed is required. The hand, or rather, fingers, have to follow the force that transmits sky. Paint a calm sky, the breeze that passes as a waltz, my fingers are like dancers who walk on the screen.

The flat does not matter unless the matter in life that apparent relief. Just for me, there are two types of view: when flat, like a stream that flows seamlessly, when apparent, is the parade, it’s’ Hey! Look at me ‘… A walk among the leaves, stems, flowers … “

This first profile of the painter Solange Kamenetz will be closed, so apparently contradictory, with … a closed door! This is just a symbolic barrier, which is the subject of his painting entitled The door in simple – and portraying a dark wall with a door, topped and surrounded by red and white flowers, and lots of green plants and trees.

The phrase that was born along with the picture is this: “All the doubts, all fears, all the curiosity lies behind the door. But it will not always have the courage to open and take what we are.”

So, behind this door, is the image that makes painter herself: eternally curious and intensely passionate about life and nature (the vibrant red flowers that passion screams silently). Motivated a healthy and courageous willingness to go beyond, to exceed the banal portrait of daily life, she offers us an art that raises our eyes to troubling dimension of poetry and visceral thrills.