Solange Kamenetz S.

Solange chegou a Mme. Goudet seguindo a experiência de trabalho ao lado de seu pai. Ele sempre dizia: “Se você quer saber quem produz melhor e tem a melhor qualidade, precisa ir à fonte, descobrir quem vende a matéria-prima para ele”.

Solange então procurou nas lojas de material de pintura e o nome que mais escutou, de artista plástica e maîtresse com formação em Belas-Artes considerada boa, foi o de Mme. Goudet. Mas ela anotou as indicações de outros professores mencionados pelas pessoas com quem conversou: “Pesquisei um por um, pois gosto de sentir se a pessoa me diz algo ou não e, ao mesmo tempo, observar sua sala, seu método, o trabalho que realiza, as vibrações do ambiente…” – testemunha a pintora.

No processo, Mme. Goudet foi a que mais lhe agradou, embora no início Solange tivesse uma ligeira dificuldade em fazer o que ela indicava: “Não pela dificuldade de realizar, mas pelo fato de ter que copiar, desenhar antes o que seria pintado, e obedecer algumas regras da metodologia dela”. Felizmente, com o tempo, a mestra compreendeu o temperamento da sua aluna brasileira e com a técnica adquirida, Solange recebeu da sua orientadora a liberdade de expressão que ajudou na sua evolução como artista.

Ela tinha aula com outros alunos – no máximo 15 – mas, a partir de certo momento, Solange passou a frequentar o máximo possível de classes, em turmas diferentes.

Olhando para trás, Solange percebe que a técnica mais importante que aprendeu foi a “utilização das sombras e luzes”, que permitiu que ela passasse da pintura de aprendiz, limitada a duas dimensões, às imagens pictóricas capazes de sugerir três dimensões.

Por ter sido colocada em contato direto com as artes do desenho e da pintura, Solange não acredita que tenha sofrido influência de outros artistas e, para ela, a razão desse fato é simples: “Sou aberta para observar e absorver novas técnicas, mas sempre guardando intacto o que vem de dentro. A arte é algo muito pessoal, é íntima. Não consigo pintar, se não for assim”.

Como resultado das aulas, surgiu uma avassaladora dedicação à pintura. “A partir daí, tudo foi um tanto rápido, pois Mme. Goudet me ofereceu a técnica que eu não tinha, entre luz e sombras”, relembra a artista. Após algum tempo, a professora a “liberou” para encontrar seus próprios caminhos expressivos.

É fato que Solange foi uma discípula um tanto rebelde. No seu curso, Mme.Goudet sempre pediu aos alunos para copiar um modelo, elaborando um desenho completo antes de começar a pintura. Confessa Solange: “Quanto a mim, meus quadros jamais eram cópias dos modelos. E eu só desenho as grandes linhas da ideia. Depois é o pincel que dá as formas”.

Surgiram também alguns conflitos entre a mestra e sua discípula. Filha dos trópicos, Solange era adepta das cores vibrantes, na beleza viva das tonalidades primárias. Esse temperamento desagrada aos artistas europeus, pois eles preferem a expressão contida, o acabamento impecável – e as cores em tons pastéis. As interferências da mestra no sentido da suavidade não eram bem acolhidas por Solange, artista de caráter bem mais passional.

E foi assim que um dia decidiu não mais participar das aulas e pintou um quadro repleto de flores vermelhas, como um grito de paixão contida, um mergulho nas cores impelido pelo desejo irreprimível de liberdade de expressão emocional. Seu espírito vangoghiano falou mais alto. Solange, porém, é muito grata à sua primeira mestra, que a iniciou nos mistérios alquímicos das tintas e suas aplicações na superfície da tela.

Solange s’est réveillé pour les arts plastiques à travers la passion par le dessin, apparu encore dans l’enfance, elle a développé le goût par les créations visuelles pendant l’adolescence et a décidé de se consacrer totalement à la peinture quand est allée vivre en France. Elle a senti l’appel irrésistible des pinceaux et les encres après une visite au Musée de la ville française où elle demeure, Gap, et a cherché quelqu’un pour l’enseigner. Elle est arrivée au maître Elisa Levert -Goudet après consulter des personnes liées au monde local des arts. Dans le début, Solange avait quelque résistance à faire ce que l’enseignante sollicitait : « Pas par la difficulté de réalisation, mais par le fait d’avoir copier les images, de devoir dessiner avant ce qui serait peint, et obéir à quelques règles de la méthodologie d’elle ». Heureusement, avec le temps, le maître a compris le tempérament de son élève brésilienne et avec la technique acquise, Solange a reçu de son maître la liberté d’expression qui a aidé dans son évolution comme artiste.

Comme résultat des leçons, est apparu un dominant dévouement à la peinture. « À partir de là, tout a été un de telle façon rapide, donc Mme. Goudet m’a offert la technique que je n’avais pas, entre la lumière et les ombres », rappelle l’artiste.  Et ce a été aussitôt qu’un jour a décidé plus de ne plus participer aux cours et a peint un tableau plein de fleurs rouges, comme un cri de passion contenue, une plongée dans les couleurs urgent par l’énorme désir  de liberté d’expression émotionnelle. Son esprit vangoghian a parlé à plus fort. Solange, néanmoins, est très reconnaissante à sien premier maître, qui l’a initié dans les mystères des alchimies des encres et leurs applications dans la surface de la toile.

Solange reached Mme Goudet following the experience of working alongside his father. He always said: “If you want to know who produces better and has better quality, must go to the source, find out who sells the raw material for him.”

Solange then searched the premises of painting material and the name you heard most of maîtresse and artist with a background in Fine Arts as good, was that of Mme Goudet. But she noted the particulars of other teachers mentioned by people who spoke: “I searched one by one, because I like to feel if the person tells me something or not and at the same time, observing his room, his method, the work performed the vibrations of the environment … “- witness the painter.

In the process, Mme Goudet was the most pleased him, though at the beginning Solange had a slight difficulty in doing what it stated: “There by the difficulty of performing, but because of having to copy, before the draw that would be painted, and obey some rules of the methodology of it. ” Fortunately, with time, the teacher understood the temper of her student Brazilian and the technique gained, Solange received from her supervisor to freedom of expression that helped in its evolution as an artist.

She had classes with other students – a maximum of 15 – but as of right now, Solange went on to attend class as much as possible, in different classes.

Looking back, Solange realizes that the most important technique was learned that the “use of shadows and lights,” which allowed her to pass the paint apprentice, limited to two dimensions, the pictorial images able to suggest three dimensions.

Having been placed in direct contact with the arts of drawing and painting, Solange is not believed to have been influenced by other artists and for her, the reason for this is simple: “I’m open to observe and absorb new techniques, but always keeping intact what comes from within. Art is something very personal, it’s intimate. I can not paint, if not so. “

As a result of the classes, there was an overwhelming dedication to painting. “From there, everything was a bit fast, because Mme Goudet offered me the technique I had not, between light and darkness,” recalls the artist. After some time, the teacher “released” to find their own ways of expression.

It is fact that Solange was a somewhat rebellious disciple. In his class, Mme.Goudet always asked the students to copy a template, producing a complete design before starting to paint. Solange confesses: “As for me, my pictures never were copies of the models. And I only draw the outline of the idea. Then there is the brush that gives the forms. “

Also some conflicts arose between the master and his disciple. Daughter of the tropics, Solange was adept of vibrant colors, the beauty of vivid primary hues. This temperament dislike for European artists, because they prefer the term contained, the perfect finish – and the pastel colors. The interference of the master towards the softness was not welcomed by Solange, character artist and more passionate.

And so one day decided not to attend classes and painted a picture filled with red flowers, like a cry of passion contained, a dip in the colors carried by the irrepressible desire for freedom of emotional expression. His Van Gogh’s spirit spoke louder. Solange, however, is very grateful to his first master, who started in the alchemical mysteries of paints and their applications to the display surface.