Solange Kamenetz S.

Sendo as cores uma das potências essenciais da pintura, não poderiam faltar as perguntas sobre esta dimensão fascinante do fazer pictórico. Testemunha a artista: “Como poderia falar da minha relação emocional e psicológica com as cores? Elas, para mim, são a própria Vida. Quando pinto, sinto a vida da obra, sinto a vontade que as pessoas a sintam também, que parem na frente e se perguntem: Por que não vi isso antes?”

Numa perspectiva importante, tudo é aprendizagem – e esta é sempre absolutamente pessoal e intransferível: “Vejo os quadros de alguns grandes maîtres da Arte e me digo que talvez eles tenham passado por algo que não tenham visto – as obras são magníficas, mas, e a vida? Que sejam frias ou quentes, elas devem sempre emanar uma emoção, um estado de alegria de estar e de ser”.

Com esta declaração, Solange demonstra plena consciência estética de que as cores dividem-se, basicamente, em dois grandes grupos: cores quentes e progressivas, que correspondem a processos de assimilação, atividade e intensidade (vermelho, laranja, amarelo e, por extensão, o branco) e cores frias e regressivas, que correspondem a processos de desassimilação, passividade e debilitação (azul, índigo, violeta e, por extensão, o negro), situando-se no meio a cor verde, como matiz de transição e comunicação entre os dois grupos (uma das mais notáveis intuições de Kandinsky).

No interior do ser humano, a vontade de arte, de criar, surge do que os gregos chamavam de Penia e de Poro: o primeiro termo, Penia, é a falta, o sofrimento pela carência, que faz brotar o desejo e nos impele à ação, onde encontraremos Poro, o recurso, a abundância. Neste contexto, Solange busca ultrapassar os limites da simples figuração, e os seus próprios limites: “Psicologicamente, sei que nada quero além da vontade de ser através da pintura e ter o brilho das cores. Uma vontade de ir além do já existente. O medo de me tornar terna, cujo brilho, se existiu, não o vi, ele foi-se antes que eu pudesse apreciá-lo”.

Resumindo sua visão sobre as cores, elementos nucleares de toda pintura, Solange se apresenta igualmente como defensora do ideal grego de busca da harmonia: “Amo as cores. Utilizo-as de forma que cada uma se encontre lá, onde ficará perfeita, e não aleatoriamente, jogando-as umas ao lado de outras, sem uma harmonia. As cores são fortes e podem dizer muita coisa. Mas se forem colocadas em estado de choque tudo foge, se torna uma cacofonia – e certamente não diriam mais nada de compreensível”.

En étant les couleurs un des pouvoirs essentiels de la peinture, ne pourraient pas manquer de questions sur cette dimension fascinante faire imagé. Témoigne artiste : « Comme il pourrait parler de ma relation émotionnelle et psychologique avec les couleurs? Elles, pour moi, sont la Vie elle-même. Quand je peins, je sens la vie de l’oeuvre, je sens la volonté que les personnes la sentent aussi, qui s’arrêtent  devant la toile et ils se demandent : Pourquoi est-ce que je n’ai pas vu cela avant ? » Dans une perspective importante, tout est apprentissage – et celle-ci est toujours absolument personnelle et est impossible de passer à quelqu’un d’autre: « Je vois les tableaux de quelques grands maîtres de l’Art et je me dis que peut-être ils aient passé par quelque chose lesquels ils n’aient pas vu – les oeuvres sont magnifiques, mais, et la vie ? Quelles soient froides ou chaudes, elles doivent toujours émaner une émotion, un état de joie être».

Avec cette déclaration, Solange démontre une complète conscience esthétique dont les couleurs se divisent, en tout, dans deux grands groupes : couleurs chaudes et progressives, qui correspondent à des processus d’assimilation, d’activité et intensité (rouge, orange, jaune et, par extension, le blanc) et couleurs froides et régressives, lesquelles correspondent à des processus de désassimilation, de passivité et d’affaiblissement (bleu, índigo, violette et, par extension, le noir), en se plaçant dans le moyen la couleur verte, comme nuance de transition et communication entre les deux groupes (une des plus remarquables intuitions de Kandinsky). D’autre caractéristique absolument personnelle de cet artiste est qu’elle crée, conjointement leurs tableaux, phrases qui sont comme des soeurs jumelées de leurs peintures, compléments verbaux de la poésie visuelle qu’elle poursuit dans leurs écrans, dans l’empressement déclaré « d’aller au-delà de ce déjà existant ». Il affirme à artiste :

« Sur la relation entre mes tableaux et les mots, les phrases que j’aime écrire pour chacune d’elles, je peux dire qui expriment une fusion entre lequel je vois, je peins et je sens. Une tentative de passer, à qui voit ou observe le tableau, la même sensation de vivre l’oeuvre. Ou seulement donner une voie, pour que la personne ait l’occasion de développer la sensation elle-même, et se placer à l’intérieur de cet environnement, en voyant comme ce s’était en direct et en couleurs, en sentant l’odeur des feuilles, en sentant la chaleur et la brise à travers l’imagination… » Pendant la création de la toile, Solange perçoit que, à l’intérieur d’elle, plusieurs sentiments affleurent et que, à chaque fois qu’elle cesse de peindre pour  mieux  observer le résultat de son travail, est dans ce temps enceinte qui né le titre, qui va si en affirmant pendant les jours : « Le titre précis résister à l’essai du temps » – il déclare, exigeant, le peintre.

Since the colors of the essential powers of painting, could not miss the questions about this fascinating dimension to the pictorial. Witness the artist: “How could I talk about my emotional and psychological relationship with the colors? They to me are life itself. When I paint, I feel life’s work, I feel that people will feel it too, they stop in front and ask themselves: Why can not I seen this before? “

In an important perspective, everything is learning – and this is always so personal and not transferable, “I see the pictures of some great maîtres of Art and tell myself that maybe they have gone through something they had not seen – the works are magnificent, but, and life? They are cold or hot, they must always emanate an emotion, a state of joy of living and being. “

With this statement, Solange aesthetic demonstrates full awareness that the colors are divided basically into two groups: warm colors and progressive, which correspond to processes of assimilation, activity and intensity (red, orange, yellow, and, by extension, white) and cold colors and regressive, which correspond to processes of dissimilation, passivity and disempowerment (blue, indigo, violet, and by extension, the black), standing amid the green color, tint and transition and communication between the two groups (one of the most remarkable insights of Kandinsky).

Inside the human being, the will of art, create, arises from what the Greeks called Penia and Poro: the first term, Penia, is the lack and suffering for the grace that brings forth the desire and prompts us to action, where we find Poro, the action, plenty. In this context, Solange search beyond the limits of mere representation, and their own limits: “Psychologically, I know nothing beyond the desire to be through painting and have bright colors. A willingness to go beyond the existing one. The fear of becoming tender, whose brightness, if any, have not seen him, he was gone before I could enjoy it. “

Summarizing his view of the colors, all core elements of painting, Solange also presents as a defender of the Greek ideal of the pursuit of harmony: “I love the colors. I use them so that each one is in there, where it will be perfect, rather than randomly throwing them next to each other, without a harmony. Colors are strong and can say a lot. But when placed in a state of shock all out, it becomes a cacophony – and certainly would not say anything more understandable. “