Solange Kamenetz S.

Todo desejo de “ir além” expressa uma dimensão mística da natureza humana, consciente ou não. Se em algumas de suas telas Solange procura ultrapassar o nível do paisagismo para realizar um constructo de energias poéticas, capazes de afetar o observador, em outras ela procura expressar o mundo do espírito. Embora não seja uma pessoa de temperamento religioso, Solange respeita as práticas da fé e culturalmente absorveu, através da família, ritos do judaísmo.

Seu quadro O rabino é um belo exemplo dessa aventura em terreno espiritualista. Solange já nos declarou que não gosta de retratar a figura humana. Por isso a face do seu rabino não aparece e sua presença é simbolizada pelas vestimentas ritualísticas. Contrapondo as cores branca e preta, Solange nos mostra que a vida espiritual é feita de paroxismos entre forças opostas, que ao serem superadas ou harmonizadas, nos conduzem a níveis superiores de consciência, simbolizados pela faixa dourada sobre a cabeça do rabino. Desde épocas remotas, o ouro é símbolo da realidade espiritual, do paraíso conquistado, iluminado e incorruptível. Ao fundo do quadro, Solange plasmou uma evocação do tradicionalíssimo muro das lamentações de Jerusalém, marco territorial sagrado do povo judeu. Sobre o muro, uma intensa luminosidade branca, nuançada de vermelho (a cor do sacrifício – palavra que se origina de sacro ofício), nos indica que o mundo do espírito e a conquista da iluminação são metas que o ser humano pode e deve querer atingir.

Nessa mesma vertente religiosa (palavra que vem do latim religare, que nos comunica a re-ligação da nossa alma com uma força superior), estão as telas em que Solange pintou Menorahs, os tradicionais candelabros rituais do povo judeu.

O candelabro original tinha seis braços, com cada vela em um braço. Mas, após a destruição do templo de Jerusalém, os líderes do povo judeu decidiram não replicar nada que havia sido utilizado no templo destruído – e assim surgiu o candelabro de nove braços (que muitos associam às dez sephirots da tradição secreta da Cabala, sendo a décima – Malkhut, o reino, símbolo da realidade material mais densa, o eixo central que suporta todo o conjunto e mantém o candelabro de pé).

Como todo objeto ritual, o Menorah é um símbolo, com a missão e a de “iluminar as nações” (Isaías 42:6). A saga enfatiza que essa luz não é uma força bruta; Israel deveria cumprir essa sua missão, pelo exemplo e não pela força. A ideia é iluminar, esclarecer como na visão de Zacarias (4:1-6): “Ele viu um Menorah, e Deus explicou-lhe assim: Não pela minha força, ou meu poder, mais sim pelo Meu Espírito“.

Em uma das telas em que pintou uma Menorah, Solange sabiamente construiu o fundo em negro, para realçar a missão de “iluminar as trevas”, a grande noite que atravessa os tempos. O corpo do candelabro é representado por um mosaico de cores suaves, que nos comunica a serenidade inerente aos contatos com o mundo espiritual. O fundo negro faz um forte contraste com as velas brancas apagadas. Por que apagadas? A missão do candelabro não é a de ser uma chama eterna? Nas frases que cria junto com suas pinturas Solange esclarece essa aparente contradição: “A chama que iluminará sempre. A cera que escorre ao longo das velas, como lágrimas que nos lembram os que já se foram”. E assim a artista eterniza a memória daqueles que já passaram desta para melhor.

Um depoimento da artista ilumina seu ponto de vista sobre esta bela tradição judaica: “A Menorah é uma lembrança, inicialmente, na cultura judaica, de um fato histórico, o da falta de óleo para os judeus… Mas, para mim, é a lembrança de uma cultura sofrida, de pessoas que morreram injustamente ou sofreram perseguições – e nesse caso não penso somente nos judeus: penso nos homossexuais, nos cientistas, nos poetas, nos filósofos, nos grandes pensadores, nos autores de livros, nos artistas, nos trabalhadores russos que acabavam no Goulag etc.”.

Tout désir « d’aller outre » exprime une dimension mystique de la nature humaine, consciente ou non. Si dans certains de ses toiles  Solange  cherche à dépasser le niveau de l’image du paysage pour réaliser une constructo d’énergies poétiques, capables de toucher l’observateur, dans d’autres elle cherche à exprimer le monde de l’esprit. Bien que ce ne soit pas une personne de tempérament religieux, Solange respecte les pratiques de la foi.

Son tableau Le Rabbin est un bel exemple de cette aventure dans terrain spiritualiste. Solange nous a déjà déclarée qu’elle n’aime pas faire le portrait la figure humaine. Donc la face de son rabbin n’apparaît pas et sa présence est symbolisée par les vêtements  appropriés au rituel juif. En s’opposant aux couleurs blanche et noire, Solange montre que la vie spirituelle  est faite de paroxysmes entre des forces opposées qui, être dépassées ou harmonisées, qui les conduisent à des niveaux supérieurs de conscience, symbolisés par la bande dorée sur la tête du rabbin.

Dans cette même coulante religieuse (mot qui vient de latin religare, que dans eux communique les re-liaison de notre âme avec une force supérieure), sont les écrans où Solange a peint La Menorah, les traditionnels candélabres rituels du peuple juif. Dans  sa toile, Solange a sagement construit le fond dans noir, pour améliorer la mission « d’illuminer l’obscurité », la grande nuit qui traverse les temps. Le corps du candélabre est représenté par une mosaïque de couleurs douces, qui dans elles communique la sérénité inhérente aux contacts avec le monde chant religieux. Un dépôt de l’artiste illumine son point de vue sur cette belle tradition judaïque : « La Menorah c’est un souvenir, initialement, dans la culture judaïque, d’un costume historique, du manque d’huile pour les juifs… Mais, pour moi, c’est le souvenir d’une culture qu’a énormément souffert, des personnes qui sont mortes injustement ou ont souffert persécutions – et dans ce cas je ne pense seulement aux juifs : Je pense aux homosexuels, aux scientifiques, aux poètes, aux philosophes, aux grands penseurs, aux auteurs de livres, aux artistes, aux travailleurs russes qui finissaient dans le Goulag etc. ».

All desire to “go beyond” expresses a mystical dimension of human nature, consciously or not. If at some paintings Solange demand exceeds the level of landscaping to achieve a poetic construct of energy, can affect the observer, in others it tries to express the spirit world. While not a person of religious temperament, Solange respect the practices of faith and culturally absorbed by the family, rites of Judaism.

His painting The rabbi is a fine example of this spiritual adventure into the ground. Solange has already declared he does not like to portray the human figure. So the face of his rabbi does not appear and its presence is symbolized by the ritual garments. Contrast between white and black, Solange shows us that spiritual life is made of paroxysms between opposing forces, which when exceeded or harmonized lead us to higher levels of consciousness, symbolized by the gold band on the head rabbi. Since ancient times, gold is a symbol of spiritual reality, paradise gained, enlightened and incorruptible. At the bottom of the table, Solange had formed a very traditional evocation of the Wailing Wall in Jerusalem, March territorial sacred of the Jewish people. On the wall, an intense white light, nuanced red (the color of sacrifice – a word that originates from the sacrum letter) tells us that the spirit world and the attainment of enlightenment are goals that human beings can and should want to achieve.

On the same sect (which comes from the Latin word religare, we announced the re-wiring of our soul with a superior force), are the screens that Solange painted menorahs, the candelabra traditional rituals of the Jewish people.

The original chandelier had six arms, each with a candle in the arm. But after the destruction of the temple of Jerusalem, the leaders of the Jewish people decided not to replicate anything that had been used in the temple destroyed – and so did the nine-arm chandelier (which many associate at ten sephirots the secret tradition of Kabbalah, and the tenth – Malkhut the kingdom, a symbol of denser material reality, the central axis that supports the entire set and keeps the foot chandelier).

Like any ritual object, the Menorah is a symbol, with the mission and “lighten the Gentiles” (Isaiah 42:6). The saga underlines that this light is not a brute force, Israel should fulfill this mission, by example and not by force. The idea is to illuminate, clarify how the vision of Zechariah (4:1-6): “He saw a menorah, and God said to him thus: Not by my strength or my power, but rather by My Spirit.

In one of the canvases he painted a Menorah, Solange wisely built the black background to highlight the mission to “illuminate the

darkness,” the great night that crosses time. The body of the candlestick is represented by a mosaic of soft colors, which gives us the serenity inherent in contact with the spiritual world. The black background is a stark contrast with the white sails off. Why deleted? The mission of the chandelier is not to be an eternal flame? In sentences that creates his paintings along with Solange explains this apparent contradiction: “The flame that will light forever. The wax that drips over the candles, tears as we remember those who have gone before. ” And so the artist perpetuates the memory of those who have passed this for the better.

An artist’s statement illuminates your view on this beautiful Jewish tradition: “The menorah is a reminder, initially in Jewish culture, a historical fact, the lack of oil to the Jews … But for me, is a reminder suffered from a culture of people who died or suffered unjustly persecutions – and in this case not only the Jews think: I believe in gay men, the scientists, the poets, the philosophers, great thinkers, authors of books on artists, workers Russians who ended up in Goulag etc… “